凝視的流轉與女性自覺

　隨著第五十九屆威尼斯雙年展於4月盛大開幕，從主題展「夢的乳汁」參展女性藝術家佔比之高，到最佳藝術家金獅獎、國家館與終身成就金獅獎均由女性獲獎，雖然二元性別的絕對區分已不適用於當代社會，卻也令人再次意識到女性藝術家在長遠的歷史中一路走來的不易。

　做為延續2019年10月號「被再現的女性形象」專輯當中，關於女性自身凝視的討論，7月專輯以倒敘的時間從當代往回推至1920年代與19世紀，透過現正展出三檔以繪畫為主的展覽及其論述，討論其中性別凝視的流轉與女性自覺：周亞澄梳理德州沃斯堡當代美術館「女人畫女人」特展，聚焦從1960年代晚期至今女性具象畫家筆下的女人肖像所展現的女性觀點和視野，如何多樣地表現女性獨有的魅力與形象。廖瓊芳書寫巴黎盧森堡美術館「巴黎瘋狂年代的女性先驅藝術家」特展中活躍於1920年代巴黎的女性藝術家和在藝文產業出眾的女性人物，她們也成為彼此的凝視對象。唐忠珊論及巴黎浪漫生活博物館「浪漫主義中的女主角」，以男性為大宗的浪漫主義藝術家再現歷史與藝文作品知名女性人物的傑出繪畫，卻也體現當時社會對她們的狹隘認知，而畫中主角本身的故事與才華以及同時期女作家喬治．桑所標示的主體性，藉此展也被重新認識和看見。

　國際藝壇單元中，從紐約大都會美術館「露易絲．布爾喬亞：繪畫」和愛丁堡蘇格蘭國家藝廊「黑普瓦絲：藝術與生活」兩檔展覽，則可看到兩位女性藝術名家各自呈現她們以自我與自身生活為觀看對象的創作。

　特別報導單元，為讀者帶來本屆威尼斯雙年展國家館與平行展的觀察報導，鄒婷與陳宜艷親炙現場，精選評述十四間國家館展覽，其中包含獲本屆國家館金獅獎的英國館「索尼婭．博伊斯：感受她的方式」與獲國家館特別提名獎的法國館「夢無題」，以及共四檔官方和會外平行展；許玉鈴專訪本屆中國館策展人張子康，談及此次如何以文化自性來思考藝術的創新。

　國際傳真單元，作者李二觀察近期國際上幾家藍籌畫廊如佩斯畫廊、卓納畫廊等，在後疫情時代走向具多角化價值的模式位移與營運策略，以及其臻致的外溢效應。

　藝術史學單元，作者趙宜恬訪談山口大學名譽教授福田隆真，並參考其論文研究之「亞洲現代美術的四層構造與美術教育」理論，論述東亞與東南亞國家的近代美術及美術教育對國民素養的養成影響。

　文化部於6月6日宣布國立臺灣美術館館長由國立台北藝術大學博物館研究所教授廖仁義接任，成為國美館第十任館長。在正式於國美館履新前，廖仁義接受《藝術家》雜誌專訪，分享他對博物館的理想與想像，以及對於國美館館長此一重任所秉持的態度和期待。