探尋藝術做為「修復」的方法

　第十二屆柏林雙年展策展人阿爾及利亞裔法國藝術家卡代爾．阿提亞（Kader Attia），在策展論述指出我們身處於「複數傷口的複數世界」，傷痕從未被完整治癒，而這些創傷也將持續困擾著當代社會。對應現在蒙上反猶爭議的第十五屆卡塞爾文件展，「穀倉」依舊期待對話的可能。阿提亞提出藝術家與藝術可以做為「修復」的方法，並嘗試用這屆的柏林雙年展做為一次實踐。

　9月專輯選譯卡代爾．阿提亞的柏林雙年展策展論述〈仍然存在！〉一文，深入策展人的觀點。林于嫣實地走訪雙年展帶來第一手報導，選介作品點出當前世界的未解議題。卡塞爾文件展的反猶爭議看似逐漸極端化，揭示了難以被消除的創傷也將造成新的傷口，尹懷君從歷史脈絡及文化差異切入對此爭議事件的反思。專輯側記台北數位藝術中心7月23日「記憶的再形狀─當藝術、歷史與公眾交會」鄭安齊與賴依欣的座談，提出關於記憶、歷史反思的不同思考面向。畢竟，面對創傷，首先必須要能夠指認，而面對集體的創傷，則需要建立在眾人的對話之上。

　然而，近日柏林雙年展也面臨一項爭議：三名參展柏林雙年展的伊拉克藝術家萊斯．卡利姆（Layth Kareem）、拉德．穆塔爾（Raed Mutar）、薩賈德．阿巴斯（Sajjad Abbas）以退出展覽，抗議法國藝術家尚─雅克．勒貝爾（Jean-Jacques Lebel）的參展作品〈可溶毒藥〉內含囚犯在阿布格萊布監獄（Abu Ghraib）遭受酷刑的照片。事件從7月底爆發至今持續延燒。

　國際藝壇單元為讀者帶來芝加哥藝術協會博物館「塞尚」特展與紐約古根漢美術館「伊娃．黑塞：延伸擴展」，兩位藝術家均帶著某種執著實踐其個人的藝術理念；蒙佩利耶派納歇當代藝術中心「反自然」當代陶藝展，展現令人驚詫的陶藝創意能量；第十一屆「南特之旅」藝術節點評與城市地景相得益彰的公共藝術作品，為本屆藝術節亮點；2022日惹藝術節則呈現全球南方的藝術觀照。

　當代藝術單元，本期著眼現正展出的第五十九屆威尼斯雙年展平行展「無邊無際」馬琳．杜瑪斯的繪畫，以及阿里．貝瓦吉關懷海洋環境的社區參與式「編織海洋」計畫，他也同時於2022日惹藝術節展出作品。

　名家傑作單元介紹美國作家亨利．米勒，他生前飽受兩極的評價，但在繪畫創作上找到另一個表現自我的歡快途徑，在未受專業畫藝培訓之下的傑出表現，來自本身的才華以及與藝術家朋友的請益，他也寫了一本書《繪畫乃重墜愛河》表抒己志。

　本期新設美學思潮專欄，選譯匈牙利籍瑞士學者安德烈．雷斯勒（André Reszler）的著作《安那其美學》（L'esthétique anarchiste）連載刊出。