最富創造力的大藝術家

　植物與生俱來便令人心生好奇。我們如何看待植物？它們是大地之母送給人類的禮物。從希臘植物學家至荷蘭黃金時代的畫家，由啟蒙時代的百科全書編撰者到19世紀的植物獵人、博物學家、彩飾畫師、花匠、園藝師……，人人都極力捕捉花瞬間消失的美態。當植物學家對珍貴的植物標本進行研究和分類時，花展現了我們和大自然的關係。探究植物生理學的法則，為藝術家呈現出花那神祕的面向。植物學文集當中盡是文化與科學的往事──不同年代繪圖師描繪的方法、勾勒刻畫的品種和採用的繪畫技巧……，顯示了我們對於植物世界認知的發展，也反映了植物如何令人入迷，8月專輯「綠之緣．植藝萬千」試圖一探蘊於人文發展的自然哲思。
 

　提起高第，人們很自然地將他在巴塞隆納的聖家大教堂（Sagrada Família）聯想在一起。這一座蓋了約140年，至今尚未完工的大教堂，在未來的10年內有機會全部完工。巴黎奧塞美術館舉辦高第大型回顧展，距離法國境內的上一檔高第大展已將近50年，該展覽吸引了許多觀眾，顯示這位西班牙大師魅力依舊。高第不僅是加泰隆尼亞新藝術（Art Nouveau）時期的代表人物，至今仍然深深影響著西班牙的藝術家。
 

　1975年，在巴布羅．畢卡索（Pablo Picasso）逝世的兩年後，法國傳記作家皮耶．卡班（Pierre Cabanne）出版了《畢卡索世紀》（Le Siècle de Picasso）一書，奠定了後世將畢卡索的藝術實踐視為現代藝術的起點的基調。墨爾本維多利亞國家美術館舉辦「畢卡索世紀」名作展，聚焦於畢卡索與藝術家、詩人和知識份子之間的互動，梳理畢卡索長達70年的藝術探索的各個時期，將藝術家放回他所處的時代與地理脈絡，重新呈現畢卡索這位20世紀最知名且最具影響力的藝術家與同時代藝術家群體的作品。
 

　畢卡索在幾個關鍵階段幫助確立了歐洲藝術史的進程。然而，在他的作品中仍有許多迄今尚待發現的面向。例如，畢卡索對葛利哥的熱情，在他的作品中留下了明顯的痕跡，巴塞爾美術館的「畢卡索—葛利哥」特展提出了一種全新視角，重新研究比對他們的創作後，發現畢卡索沉浸在葛利哥藝術的時間以及深度，不僅比你我所想像的要強烈得多，而且也持續更長時間：包括立體派畫作中，以及畢卡索所有後續階段的作品，葛利哥的影響力都清晰可見。
 

　對既定事物的質疑，以及現實生活的感悟，讓趙剛自華爾街投行工作轉回藝術創作時，首先要探索及思考的就是自我的價值。趙剛認為，藝術作品直接反應的是創作者的狀態，一是生理結構的對應，一是自身所培養的美學觀念，各方面交織在一起成為所謂自我。社會變遷、種族文化與個體身分的認同感是趙剛多年來思索的問題。從北京到紐約，由藝術領域跨足至華爾街，資本市場運作及菁英主義思想對應現實生活的衝擊，促使趙剛進一步探索人類歷史以反思自我價值，並藉由繪畫抒發內心感受。
 

　原住民藝術是連續統整的文化集合體，我們得以由其中發現新舊的交替、物質與文明的衝突，以及觀點的碰撞。早在文字發明之前，原住民就已經透過藝術、歌舞和傳奇故事的結合，傳承重要的文化知識。他們的作品提供了一系列的視覺對話，以探索創新與傳承如何激發關於藝術的全新思維模式。澳洲原住民藝術家薩莉．加博里（Sally Gabori）於2013年代表澳洲參加威尼斯雙年展，在短短幾年內，她的作品被全世界主要的博物館收藏，掀起了全世界關注大洋洲土著文化的熱潮。對於生命的原鄉，加博里說：「這是我的土地，這是我的海洋，這就是我。」對她而言，一切盡在畫中。