在心、眼與藝術之間

　法國攝影師亨利．卡提耶─布列松（Henri Cartier-Bresson）說：「相機是雙眼的延伸。」森山大道說：「攝影對我來說就是來到街頭，邂逅各式事物，透過相機轉換成影像，再藉由攝影方式形成一種新的慾望、新的世界。」而對於荒木經惟來說，「攝影不過是觀景窗裡的肉眼戰，但通過取景器，能將對方看得更清、將自己看得更透，是對自我進行的X光掃描。所謂攝影，就是認清自身的過程，不是嗎？」
 

　影像的慶典不僅是一場視覺的盛宴，更是一次次叩問生命的禮遇。肖像照從來就不是一張簡單的、關於臉孔或身體的照片，更重要的是反映出人物的心理，當觀者透過照片，就應該能對這個人物的視界建立起親密的傳達，而我們在攝影藝術家作品裡看到的，不只是一種形象的呈現，更多的是一種雙方之間交流的建立。時代的鏡頭有如上帝之秤，對於毫微的精準拿捏，掂得出靈魂的分量，而這便是9月專輯「視線的遇合：時代的靈思與凝視」投射焦距的所在。
 

　根據2021年的估算，海蒂．戈斯─霍頓以32億美元的財富身價，位居奧地利富豪榜第6名，同時也是奧地利女首富。她曾在1996年6月30日的倫敦蘇富比拍賣會上豪擲家產，以2200萬美元一舉拍下了30件名家作品。對於首度公開私人收藏便引起大眾關注的現象，海蒂．戈斯─霍頓如此表示：「藝術一直是我生活中相當重要的組成部分。經過多年的隱私保護，我決定與大眾分享我的收藏。2018年首次公開展示我的收藏後，在社會上造成了極大的共鳴與迴響，我心中也萌生了一個願望，讓我的收藏得以對外展出並永世流傳。為此，我決定建立自己的美術館。」
 

　生活中的意外，有時就像是在熱油鍋突然灑下一把鹽，油花噴發的瞬間，也是讓人做出對應與改變的關鍵。就好像藝術家李滿金看到自己孩子在她珍貴的速寫本上胡亂圖畫，讓她頓時感覺如油鍋炸開般，在一陣急亂中，看到打破畫面困頓感的契機。在現實生活中，改變總是伴隨著壓力。她先是將自己為理想拼搏的狠勁，轉化為畫面中那些針刺般的線條，經歷一段調整期後，李滿金將生活感悟融入繪畫探索，將那種刺痛感轉化為柔韌的生命力。
 

　十幾年前，納娜．奧弗里亞塔．阿伊姆（Nana Oforiatta Ayim）曾於大英博物館非洲部門工作，自那時起，這名迦納藝術史學家、電影製片人暨作家，便持續從中解構博物館作為單一「普世」機構的殖民理念──「博物館在提升藝術價值的同時，也拉開了與大眾的距離。」她不僅於2002年創辦位於迦納阿克拉（Accra）的非營利組織「ANO藝術與知識學院」，同時身為ANO泛非洲「文化百科全書」計畫的幕後發起人，並創立了在迦納各處自由遊走的「移動博物館」（Mobile Museum），對她而言，未來博物館包含的事物，遠超越藝術品。
 

　亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）是研究20世紀晚期時裝史相當重要的研究對象，其創作連結了著裝意識、性別、權力和表演等相關論述，他曾說：「在我的藝術表述中，時尚只是媒介。」麥昆透過時裝創作來處理他與世界的複雜關係，「我的作品闡明了我的時代，關於我們生活的時代。我的創作是一份關於當今世界的社會文件……，如果我有足夠的勇氣去推動它、去冒險，相信將會有更多人跟進。」「亞歷山大．麥昆：心靈、神話與謬斯」勾勒出麥昆跨越學門專業的視野，而對於洛杉磯郡立美術館館藏的重新探掘，也揭示了時尚與藝術研究的全新框架，為美術館時空跨度遼遠的百科全書式藝術收藏，提供了全新見解。