文化生態系的百年之約

　「Hallyu」一詞最早源於圍棋界，在1990年代晚期的國際圍棋比賽中，韓國選手屢次獲獎而使圍棋界將這一現象視為「韓流」。隨著韓國影視、流行音樂與綜藝娛樂等影視文化產業的蓬勃崛起，1997年中文媒體首度將韓國大眾文化的流行現象以「韓流」稱呼。1998年適逢亞洲金融風暴，金大中繼任總統後，提出「文化立國」的發展策略，將文化產業作為21世紀發展韓國國家經濟的戰略性優先發展產業。「韓流」在文化政策、創意產業和數位技術交融的背景下應運而生，發起了一場挑戰全球潮流文化的運動，隨之而來的是國家軟實力的高速升級。11月專輯「韓流進行式」藉由V&A博物館與三星美術館的特展解析文化與藝術交織而生的「韓流」──韓流3.0時代標榜的「K」不僅僅是偏處亞洲一隅的韓國，更代表著超越時空與國界、抽象、大寫、充滿無限可能的「K宇宙」。
 

　「150年歷史、89件國寶」──東京國立博物館為紀念走過一個半世紀，破天荒一口氣展出全數國寶館藏。策展人佐藤寛介表示，這次展覽國寶齊聚一堂是史上第一次，由於需花數年調度作品的難度，下一次或許要等到50年後的200週年。「國寶展」舉辦的同時，還平行舉辦「未來博物館」特展，運用東京國立博物館的館藏作品的數位檔案呈現展示，提供容許觀察細部、把玩名器等的全新鑑賞視角。
 

　英國畫家盧西安．佛洛伊德（Lucian Freud）以奠基於縝密觀察之上的獨特肖像畫聞名於藝壇。在其藝術生涯中，佛洛伊德始終對描繪人物的臉龐與身體保持不滅的熱情，並不斷發掘肖像畫的各種可能。今年適逢佛洛伊德百年誕辰，英國國家藝廊舉行「盧西安．佛洛伊德：新觀點」特展，展出包含佛洛伊德最私密的畫作與大尺幅的作品，引導觀眾以嶄新的眼光，觀看這位英國最知名的具象畫家長達70年的藝術發展。
 

　法國藝術家安德烈．布拉吉利（André Brasilier）的作品深受祖國這個馬術、城堡與葡萄酒之鄉的啟發，創作集結了野獸派、印象派、表現主義及象徵主義的多元風格及標誌性創作主題。他的作品多描繪人類與大自然和諧共存的理想形態，以絢爛的色彩和細緻的筆觸，幻化筆端一片心中桃源，布拉吉利以繪畫展示現代主義黃金時期的耀眼新思，並將現代風格融貫其中，堪稱「巴黎畫派」碩果僅存活躍至今的藝術家。
 

　當我們將藝術與科技放在同一範疇裡討論，思考的不僅僅是如何透過科技拓展藝術創作的可能性，而是透過藝術與科技的融合，讓我們重新審視人類與機械、科技、自然，乃至整個生態環境關係的轉變。好比科幻小說的異想，是從創作者的角度勾勒出科技演化的未來，藝術家蘇永健也嘗試以反應哲學思考的、詩意的或者美學的角度，將科技融合應用於藝術創作之中，以此豐富人們對於世界的感知。
 

　日本設計大師皆川明在學生時期曾夢想成為長跑運動員，雖因受傷而無法圓夢，但他中斷的運動生涯，彷彿藉另一場境遇，延續著馬拉松精神。minä perhonen猶如皆川明為拉近設計與幸福的距離而跑的馬拉松，他的理想與初衷，便是創建一個至少延續百年的品牌。2022年10月，「つづく」展覽首次移展海外，在溫暖的南方與台灣的觀眾相遇。行政法人化後，高雄市立美術館在館長李玉玲引領下，以打造「南方美術館」品牌的思維營運，其以藝術打造市民美好生活、拉近人與藝術間距離的經營理念，與minä perhonen的設計哲學不謀而合。高美館和minä perhonen在眾人的努力與延續之中，懷抱潛藏於當下的情感動能，投射對未來時代的嚮往，以最真摯的職人精神，共赴設計美好生活的百年之約。