錦衣奇藝的啟蒙與新創
藝術權力榜的風雲女性

 
  　衣裝上的美學小史，如此翩躚盈動，流轉於時空甬道之間，有些經典形象不僅溫柔了歲月，更驚豔了時光。時裝設計師拾取輕紗、錦緞與勾描線條起伏的褶，作為創作的畫布，收復那片過往被視為與藝術無涉的時裝領土。他們以微物之思，於圖紙上鋪敘著以人體串連文明演進的簡史圖譜，秉持初衷而未曾止息地成就每一段探索之旅，而這便是8月專輯「尚美之藝．衣裝上的博物館」聚焦的美學價值所在。
 　時尚之藝，以充滿詩意的心緒，追溯日常生活的印記。它攣生於情感的眷戀與當代價值觀的體現，在轉呈於性別藩籬、年齡世代與競逐社會主流價值的意識當中完整封存，它代表著性別與權力的角逐、饒富渲染力的多重觀點，其處於自然與文化之間，在抽象的形體與天地無垠間展開碰觸，進而開啟與美學感知的連結，一如彗星與行星間撞擊而生的塵埃，揮灑於一襲華麗的天鵝絨禮服，或在鑲有刺繡漸層的薄紗上蔓生。創作者沉浸於感性的糾結裡，向這貫穿於汪洋深度般與橫越天體經緯間、布滿女性氣度的無際創造致意。
 　當弗朗西絲．莫里斯（Frances Morris）於2016年1月接手英國泰特現代美術館（Tate Modern）之時，整個藝術界都屏氣凝神地投以矚望。她不僅是這座備受關注的當代藝術殿堂首位英國籍館長，也是第一位女性館長。歐姬芙（Georgia O'Keeffe）1932年的作品〈白色花朵，一號〉在2014年11月於紐約蘇富比以4440萬美元的成交價格，大幅提升了女性藝術家作品拍賣價格的水平。《藝術收藏＋設計》特別企畫「挺身而進．躋身2016藝術權力榜的風雲女性」，檢視在指標性的拍賣行及畫廊中，愈來愈多女性如何打破傳統父權結構下的「玻璃天花板」，邁入原先主要由男性支配的領域，同時開啟了一場全新的跨國性藝術與文化對話。
 　以大型藝術創作為主題的「巨型計畫：你的創意有多麼天馬行空？」正於安藤忠雄設計的21_21設計中心展出，展覽主打舉世聞名的地景藝術家克里斯多與珍妮．克勞德（Christo & Jeanee-Claude），如何將藝術家的雄心宏圖，裝進有限的美術館空間，考驗策展人的巧思。
 　2017年時值東南亞國家協會（ASEAN）成立50週年，由中南半島、馬來半島、婆羅洲、印度尼西亞群島、菲律賓群島構成的東南亞地域，在帝國殖民的支配下獨立，歷經冷戰與內戰，近年的經濟發展極為顯著。由多種民族、語言、宗教蘊孕而成的東南亞文化與藝術，可見承襲風俗習慣與傳統的美感表現，也不乏反映時代動盪的高度批判性作品。東京六本木森美術館舉辦的「太陽雨：1980年代之後的東南亞當代藝術」，為盛夏增添濃厚的南國風情。作為主題的「太陽雨」是東南亞常見的氣候現象，同時也是迂迴曲折的歷史、多重價值觀與文化的象徵。
 　南方人溫潤細膩的特性既融入中國大陸藝術家阿海的骨血，也反映於他的創作；然而他的畫作即使以工筆為用，並不著意於畫面之周密雕琢，構圖雖可見經典圖式的挪用，組合後卻顯得新奇怪異。他的水墨創作取傳統工筆之巧，卻大膽以傳統水墨所謂的錯誤，在畫面中創造新的結果，以「衝突感」豐富審美趣味與想像。
 　綜觀2013年威尼斯雙年展「終身成就金獅獎」得主瑪麗亞．拉斯尼格（Maria Lassnig）的創作生涯，其繪畫永遠由現實出發，從身體所感受的事件出發。自畫像是拉斯尼格終其一生經營的創作題材，她一生不斷地探究自我，對於外部世界與內在心理，始終保持充滿覺知的狀態，而那些關於時代、女權與生活情境的體驗，最終都與她的個人覺知混合為一，化為每一刻、每件畫作上的自我形象。