李梅樹的真實之美

　2022年年底，為紀念前輩藝術家李梅樹一百廿歲誕辰，國立臺灣美術館與李梅樹紀念館雙雙推出主題策展，以不同的概念主軸平行又互為涵容地回顧這位以寫實主義風格而留名台灣美術史的藝術巨擘。百餘件李梅樹原作與相關史料於同期間展出的同時，回看過去對李梅樹的藝術評論，從日治時期到戰後台灣社會乃至當代重視地方性主體意識，於不同時代背景下的評價分歧，也令我們欲重新觀看李梅樹的藝術偉業。

　2月專輯中，廖新田從台灣戰後的藝術環境對李梅樹寫實主義的批判，思辨當時「新派」的抽象主義與被視作「保守」的寫實具象之拮抗，並指出以當代觀點論其本土視野的重要性。李欽賢以憶及自身與李梅樹面見的緣分起筆，親切描繪出藝術家的日常，並從其創作望見他與同儕的情誼，以及他「從寫實求真實」的藝術追求。邱琳婷以李梅樹的女性人物畫作為著眼，闡述他透過對女性的精心描摹，將日常生活中熟悉的周遭親友與對時尚的敏感入畫再現，進而在其藝術實踐中的主體性。蔣嘉惠訪談國立臺灣美術館「畫筆下的真實─李梅樹120歲藝術紀念展」策展人薛燕玲關於此次展覽的策畫思維與研究觀點，琢磨李梅樹所凝視並欲於畫中表現的真實之美；而由蔡潔妮和魏聰洲策畫的「臺雅貴公子─李梅樹與他筆下從容現代性」，在三峽李梅樹紀念館以別開生面的策展鋪排，提出對李梅樹藝術價值的重新認識。

　阿姆斯特丹荷蘭國家博物館於2月隆重推出維梅爾繪畫大展，同是有史以來規模最大的維梅爾個人展覽，從各大美術館珍藏集結他傳世僅卅五幅作品當中的廿八幅，可謂極其難得。本期展覽特別報導從維梅爾的傑作探視其和17世紀荷蘭大航海黃金年代背景下反映的時代特點，以及他筆下的日常生活場景所盈聚的雋永之光。

　2022泰納獎有別於過去幾屆有藝術團體被提名入圍，本屆清一色為個人藝術家。本期泰納獎特別報導，作者楊育睿親赴泰德利物浦美術館，評介本屆泰納獎得主薇洛妮卡．萊恩以及入選的希瑟．菲利普森、單慧乾、英格麗．波拉德三位藝術家作品，由他們提名作品構成的展覽提示著我們當代社會與當前世界的多元性和歧異性。

　於去年11月展開的「問世間，情不為何物─2022台灣美術雙年展」，是策展人徐文瑞和張懿文對各自長期關注與研究議題的梳理和回應。特別報導單元中，龔卓軍的評論以「原民情動與身體情動」兩道向度來閱讀參展的作品和舞蹈、影像展演計畫，論述此次雙年展如何為台灣當代藝術的重新定義提供一個有力的方向；羅珮慈專訪張懿文，從展覽主題與概念的成形和編織到如何在美術館空間轉譯表演的實踐，討論其策展思維在數位技術時代對「情」的探問。