給未來的時空膠囊

　法國歷史學家亨利．胡梭（Henry Rousso）曾說：「即使是以社會為範圍對記憶進行研究，記憶仍然像是由遺忘所組成的結構體。」逐引人思考，面對當下的世界，我們如何記憶？而面對過去，不同時空可能紊亂、不一致或逐漸消失的記憶，又要如何看待、歸納？從集體到個人、從主流的大敘事到個人的私密故事，透過藝術，我們如何辨識所謂已知的「現實」，從過去汲取通往未來的智慧？

　7月專輯「致未來的記憶」聚焦現正展出的三檔特展，做為以上思考的憑藉。徐升潔親訪費城由賓州藝術學院及費城非裔美國人博物館共同策畫的「旭日東升：處於未知的美國的藝術家們」，提問美國民主的政治實驗走到今日是成功抑或失敗，藝術家各從不同的族群角度和價值模式回溯歷史、重視多元文化根源，或是發掘重現被遺忘的過去做為反思及回應。林于嫣觀看於柏林人民宮舉辦的德意志銀行典藏展「掙扎的記憶」，闡述國家集體和個人主體記憶之間的落差，探索身體如何封存、解讀記憶，以及藝術在其中扮演的角色。今年C-LAB臺灣當代文化實驗場年度展覽「崩塌記憶之宮」由游崴擔任策展人，探問歷史記憶在當代生活中留存的面貌，對此，蔣嘉惠為文隨著參展藝術家及作品一同品讀、聆聽。

　國際傳真單元，作者李二著眼於藝文生態系對新興科技如AI的實際應用與討論，並以歐美案例為對象談及政府政策、文化機構、民間組織、藝術家等面對創新技術浪潮的反思以及其中的作為。

　由陸蓉之執筆的《潮藝術動向》連載專文於本期復刊，復刊首篇以「從眾的AI與藝術創想的博弈」為題，從回溯歷史上人類最初對人工智慧的想像，繼續未完的篇章。

　本期國際藝壇單元選介紐約大都會美術館為紀念梵谷一百七十週年誕辰而推出史上第一次以絲柏樹為核心的展覽，導引觀眾思考它如何成為梵谷筆下不朽的主題；東京都美術館「馬諦斯展」聚焦其作品過去較少被注意的裝飾性和協調性，以此再一次回看這位野獸派領航者的創作生涯。除了大眾耳熟能詳的藝術巨匠，國際當代藝術家的部分則帶領讀者閱讀以酷兒女性自居的克莉絲丁娜．夸爾斯、西班牙幾何詩人巴勃羅．帕拉蘇埃洛，以及在法國奧克西塔尼大區兩大藝術機構的藝術家個展，讓我們看到藝術家透過個人的尺度所能延展出的可能性和對話性。

　名家傑作單元收錄陳傳席撰述之〈陳洪綬：高古細微，蒼勁潤潔〉一文，探究少時即洋溢卓越才華的陳洪綬，為報國而追求仕途、希望為社稷一盡己力，在明末清初的時代重錘下保有高風亮節心志的藝術道路，並賞析伴隨他度過流離一生的繪畫作品。