時代精神．世態導覽

　自然與人造、社會現實與臆想之境，相互間的共性與異處如此微妙，所有你我想像當中的缺口，由藝術家的創造加以填補。他們沉浸於創作視域持續轉變的過程，遊移於多重的情境與感知之間，由此織構出個人生命體悟的縮影，成就其由物質穿透精神的轉化關係，讓觀看成為一種從表象深入內在、由圖示性進入敘事性的過程，而那所有雋永的瞬間，無不提醒著觀者莫忘了平視生活的點滴，這便是3月專輯「心之所嚮」探討的意旨。
 

　由約瑟夫．斯特拉（Joseph Stella）畫作中，我們得以看見他如何受到世界的牽引，時而為身邊同樣有移民處境的人發聲，吸納當時最前衛的未來主義畫風，也以細膩的心思筆法雕琢花草鳥獸，以繁盛典雅的圖騰昇華第三世界旅行見聞，一生移動的軌跡及見聞託付於創作，轉化成內心燃燒的火焰，重新配置為各種色彩、對稱、放射、幾何、構圖、律動，用心記載著周遭生活人、事、物、宗教信仰的體察及關懷，宛若獻給世界的量子力學情詩。
 

　作為20世紀英國最重要的人像畫大師，盧西安．佛洛伊德（Lucian Freud）也以植物為主題創作了不少作品。佛洛伊德與植物一直保持著相當親近的關係。從他小時候在信件上畫的植物母題的塗鴉、隨著他多次搬遷住處的盆栽，到他在諾丁丘（Notting Hill）的花園，我們都可以看到植物如何激發他的想像力與創造力。這種從平凡無奇之物中發掘美的傾向，發展為一種真誠地觀察植物、從表面形態追索本質的態度。
 

　在長達80年的藝術生涯中，亞歷克斯．卡茨（Alex Katz）試圖透過畫作捕捉即時的視覺經驗。關於繪畫，卡茨在1961年曾如此說道：「永恆存在於幾分鐘的絕對意識中」，「成功的繪畫似乎是這種狀態的綜合反映」。不論是親友間的眼神交流或是一束穿過樹葉間隙射下的光線，卡茨藉由對繪畫媒材的多方探索，在畫布上重現出他所謂的「轉瞬即逝之物」。
 

　佳士得紐約自2016年1月首創古典大師及古典藝術周拍賣。2023年佳士得紐約古典藝術周7場現場拍賣及3場網上拍賣共成交約8842萬美元。「大師重現：薩佛拉收藏古典大師傑作」與「古典大師」兩場重量級拍賣先後舉槌，成交總額達6277萬6660美元，誕生1件千萬美元、12件逾百萬美元成交拍品，哥雅的肖像畫作以1642萬美元成交，並刷新了哥雅、華鐸等藝術家的作品拍賣紀錄。紐約蘇富比西洋古典拍賣總成交額達8660萬美元，拍賣市場上最重要的巴洛克藝術收藏之一的費舒與戴維森（Fisch Davidson）收藏獲得白手套佳績，彼得．保羅．魯本斯（Sir Peter Paul Rubens）1609年鉅作〈莎樂美收下施洗者聖約翰的頭顱〉以2692萬6000美元成交，成為藝術家第三高價作品。
 

　藝術史學者琳達．諾克林（Linda Nochlin）在〈女性、藝術與權力〉寫道：「女性被認定是被動而脆弱的，是滿足男性需求的目標。……她是藝術創作的物件，而非創作者。」1988年，藝術團體「游擊隊女孩」（Guerrilla Girls）語帶諷刺地指出：「身為一名女性藝術家的優勢，就是還能被寫入藝術史的修訂版本裡。」上海西岸美術館與龐畢度藝術中心五年合作項目的重量級特展「她們與抽象」，作為亞洲第一個聚焦女性抽象藝術家群體的專題展，呈現了由女性藝術家視角書寫的西方20世紀抽象藝術史。
 

　在多年醞釀之下，備受全球藝術界矚目的「ART SG」體現了多重深遠意義，作為東南亞規模最大的藝術博覽會，以及繁忙的年度藝術盛事時間軸上的起跑者，「ART SG」的走向有望為2023年後續的國際展會定下基調，此外，在當今藝術界積極開拓新市場的環境背景下，該展會的首次亮相不但象徵了自疫情下的重重關卡走出的復甦力量，更考驗著新加坡是否有潛力成為東南亞地區重要的市場樞紐，與香港和首爾並駕齊驅。