藝術所見，盡釋人生

　大自然的演變就是一種藝術形式。務農的父親為義大利藝術家吉賽佩．佩諾內（Guiseppe Penone）40年來的創作帶來啟發，兒時父子同樂的植物世界，讓樹木、葉子、根莖、棘刺與土石的形色姿態，形塑其創意世界。森林，是佩諾內展開藝術創作的本源。身為「貧窮藝術」（Arte Povera）代表的他，直視創作媒材本身的物質特性，不斷透過天然造物的實體性，感受大地的脈搏、洞悉物質本體的精神狀態，並尋求植物世界與人類內心的聯繫，企圖揭露當中的神祕共生關係。藝術家如何啟動自然與文化、生物時鐘和歷史之間的對話，便是6月專輯「迎綠而棲．萬物之生」所要呈現的景況。
 

　德勒茲與瓜達里在〈塊莖〉文中指出：「奇怪的是，樹主宰了西方的現實和所有思想，從植物學到生物學、解剖學，還有認識論、神學、本體論，乃至整個哲學。」1818年，德培爾特在他的《論文》中，教人如何觀察整體的樹，並總結道：「關於樹的研究，歸根結底，就是對人類的研究。」梵谷以及馬諦斯同樣為樹所著迷。「柏樹永遠占據著我的生命。」梵谷在1889年寫給弟弟西奧的信中，如此訴說著自己的強迫症。
 

　維也納美景宮美術館與阿姆斯特丹梵谷美術館合作，推出「克林姆：梵谷、羅丹、馬諦斯帶來的啟發」展覽，耙梳西歐前衛藝術家的作品如何影響了以克林姆為首的維也納藝術家。本次展覽的基礎建立在2015年美景宮與梵谷美術館共同執行的研究計畫，意圖確定克林姆生前曾經接觸過哪些藝術家的作品，此外，重要的展覽場館以及私人收藏也被詳細地檢視。這些資訊為展覽提供了堅實的基礎，讓我們看到國際現代藝術在維也納引起的風潮。
 

　盧梭〈紅鶴〉以4353萬5000美元成交、杜庫寧1947年早期代表作〈奧雷斯特斯〉以3088萬5000美元成交、巴斯奇亞史詩題材之作〈黑人歷史（尼羅河）〉以6711萬美元成交、馬格利特〈光之帝國〉以4227萬3000美元高價成交、露易絲．布爾喬亞〈蜘蛛〉以3280萬4500美元成交……，縱觀紐約藝術拍賣的驚人成交紀錄，紐約蘇富比「莫．奧斯丁珍藏」及「當代藝術晚間拍賣」這兩場拍賣斬獲4.268億美元的佳績，亞洲藏家積極參與，占成交總額逾三分之一，並競得克林姆、高更、梵谷、畢沙羅、莫內〈博爾迪蓋拉的棕櫚樹〉、馬奈、馬諦斯和孟克的作品，其中克林姆的〈阿特西河的島嶼〉經過7分鐘的激烈競投後，由日本私人藏家購下，為現代藝術晚間拍賣最高價成交拍品。
 

　借鏡洛朗．格拉索（Laurent Grasso）的視角，當今時代宛如文藝復興時期的再演繹，隨著萬物不停息地歷經一場神秘的蛻變，此刻，便是重新探索世界的時候。活躍於巴黎的觀念藝術家格拉索時常以「科學」作為出發點，來探測「異質現象」與「現實」的交會之處，並對人類與周遭連結提出深切的反思與質疑。
 

　在「藝術收藏的多元型態」特別報導中，4位愛好藝術的收藏者與《藝術收藏＋設計》分享了藝術相伴的生活經歷與深刻思考。藝術品之於蔣惠亭，是思考的跳板，她認為從不同的藝術家們身上，可以點滴積累自身的學習歷程；對於曾獲7座金馬獎，以及坎城影展、柏林影展獎項的李屏賓來說，拍電影是工作，收藏則是生活，收藏的過程在無形中提升了他對細節之美的感官敏銳度；「清翫雅集二代」張榮怡持續關注著藝術潮流的發展，卻更明白能夠打動自己的收藏，終究要與自身的生命有所呼應；問起恆成紙業與藝術的火花，負責人鄭宗杰笑說：「起因可能是夕陽產業的掙扎。」面對傳統產業的現狀，恆成紙業希望能藉由與藝術家合作的計畫或藝術收藏，創造不同創作者間的溝通與對話，藉此活絡與紙相關的文化產業。