敏於時代的美之覺知

　一切藝術與文化，皆出於物質賦予你我的感性經驗。人類感知世界的總量，經由物質向身體傳達的日常經驗積累而成，無數嵌合的結構，造就了個體與未知之境的不期而遇。在華特．班雅明（Walter Benjamin）帶有神祕主義色彩的寓言中，歷史的進步是一場急遽的風暴，過往的文明在風暴的催迫之下，造就了層層堆疊的異變景觀。迷離交織的異質物態，聚合而為稠密的官能覺知，諸端陌異景象衍生出多重指向的通道，觀者棲於其中，參與時空建構，何嘗不是一種心臨其境的真實？應和著感官的盈缺，10月專輯「蜃景．創作的原慾」試圖探測箇中究竟，將生活即景切分為多變的鏡像，捕捉日常中那些突發的即興思緒。
 

　 亞當．埃施海默（Adam Elsheimer）出生於法蘭克福，活躍於17世紀早期的羅馬。擅於在銅板上繪製小型油畫的他，結合了精準的技法與對風景、多重光源，以及人物樣態的觀察與提煉，創造出別樹一格的氛圍。埃施海默在作品中「捕捉了自然的精神與本質」，他的繪畫可以被視為當時自然科學發展的產物。他描繪光線與風景的方式對後世產生了重大的影響，以全新的視點看待人類與自然之間的關係，啟發了魯本斯、林布蘭特等在西洋藝術史中聲名卓著的畫家。
 

　走進倫敦華勒斯典藏館（The Wallace Collection）展間，時空彷彿挪移至19世紀初期的歐洲風光。以遊歷風情為核心，「泰納與波寧頓：華勒斯典藏之水彩畫」展覽邀請人們一探以往因光敏感性而鮮少展出的華勒斯珍藏，同步獻上英國浪漫主義畫家威廉．泰納（J.M.W. Turner），以及足具影響力的風景畫家理查．帕克斯．波寧頓（Richard Parkes Bonington）畫作。無論是泰納在祖國家鄉重新尋獲的土地情誼，或是如波寧頓般探索迷人的異國風情，展覽巧妙地串聯起英格蘭約克郡、法國諾曼第，以及義大利威尼斯等地的城市風光，帶領著觀者踏上一段久違的奇幻旅程。
 

　東京都現代美術館收藏約5700件以戰後藝術為主的現當代作品。MOT收藏展向來以不同主題的切入點展示作品，致力於傳達現當代藝術的多重魅力。一樓的展覽主題「被膜虛實」介紹1980年代末之後的作品。三上晴子於1990年初期的創作，以新館藏的姿態作為本次常設展的出發點，與繪畫、雕塑、裝置藝術、攝影、影像等多種媒材一同陳列。展覽標題中的「被膜」（Membrane）是三上在同一時期反覆使用的關鍵詞，被膜指的是位於內外接觸面上的薄膜，它用來保護內在事物，同時也用來隔絕外在世界。本展以各種方式比喻「被膜」的內外關係，涵蓋生物表面的皮膚、個人意識與社會觀念，以及身體與其延展的科技，勾勒出這30年間的藝術創作如何關注身體觀念的變化和對生命的審視。
 

　位於韓國江原道原州市的Museum SAN為紀念開館10週年，舉辦以日本當代建築大師安藤忠雄建築生涯為主題的大規模個展「安藤忠雄──青春」展，而安藤忠雄的最新作品、Museum SAN的第二個冥想空間「光之空間」也全新開幕。Museum SAN是由Hansol文化財團營運的文化藝術空間美術館，在2013年5月於原州市橡樹谷（Oak Valley）開幕，美術館建築由安藤忠雄負責設計，亦收藏建築、光與空間的藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）在亞洲最大規模的作品。安藤忠雄曾表示，「想要讓Museum SAN成為一『找回生存力量的場所』。」Museum SAN以「為溝通的斷線」（Disconnect to connect）為座右銘，其概念為透過傳統紙張和類比體驗生活中的閒暇，並禮贈自然與藝術中的休息，將大地和天空連結至人的建築師哲學蘊含其中。。