閱無境，觀大千之藝

　杉本博司在著作《現象》中闡明：「我作為一名當代藝術家，並不是為了自我表現而創作。我心中的自我，步履蹣跚地來到這漫長的民族歷史盡頭，只為了窺視彼方迷失了的遠祖之地；我心中的自我，不過是盲人手中的盲杖，只能一點一點地敲打著那通向歷史的道路，依靠回聲的引導來從事我的創作。」藝術家以搜奇之心，探索由造物啟迪構成的精神景觀。而後，透過創作，完滿了文化意境下的時代形象，而這正是11月專輯「頌．大千之境」觀想創作本源之所在。
 

　 本歌取是一種和歌創作技法，意指刻意取用著名古和歌（本歌）的部分，改寫融入自己的創作中，在原有基礎上加入新的時代精神和原創性，類似當代藝術的挪用。創作者需要深入理解本歌，在本歌取的規範下寫出更勝於本歌的作品。2022年在關西姬路展開的杉本博司本歌取展，2023年秋天來到東京開創新的篇章，從《伊勢物語》第九段〈東下〉發想而來，進一步將展覽題名為「杉本博司　本歌取　東下」。首次展出的〈富士山圖屏風〉是杉本博司在東海道途中經過富士山，以葛飾北齋的〈冨嶽三十六景　凱風快晴〉作為本歌的新作。
 

　東京國立博物館舉辦當代藝術家個展極為罕見，9月12日起至12月3日在表慶館登場的「橫尾忠則　寒山百得」展備受矚目。享譽國際的日本當代藝術家橫尾忠則，近年開始發表「寒山拾得」系列作品，令日本藝文界為之振奮。中國唐代傳說中，遂至徹貧然豪邁自若的詩僧寒山和拾得，是日本歷代文人墨客不斷傳頌的主題，自古以來日本畫家幾乎都曾描繪這對衣衫襤褸、瘋癲不羈的禪僧，寒山拾得因而成為日本美術史常見的主題。
 

　在日本文化的語境中，村上隆不是幻想家，而是一名現實主義者。他以超扁平論述探索卡漫形象、斑點和色彩的時代意義，企圖透過創作詰問：「追尋一個脫離現實的人生，屏蔽眼前的現實，我們需要付出什麼代價？」舊金山亞洲藝術博物館近期舉辦的「村上隆：陌生人──人類自我意識的怪物膨脹」展，回溯「怪物」這個村上隆多年來鑽研的迷人主題，也讓我們能夠在日益加劇的世局陰影中，深入探究他創作的陰暗面。
 

　今年適逢畢卡索逝世50週年，藝術史學者佩佩．卡梅爾（Pepe Karmel）的新著作《觀看畢卡索》（Looking at Picasso）展示了畢卡索70年來在繪畫、雕塑、素描和版畫方面無與倫比的成就，強調畢卡索對西方藝術傳統的挑戰與重塑。卡梅爾是紐約大學藝術史系教授。身為畢卡索專家的他，利用大量新的學術成果，從藝術作品而非傳記的角度來研究畢卡索的作品，說明他如何發明新的視覺語言，並轉變了西方藝術的傳統主題。
 

　在橫跨半世紀的藝術生涯中，瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）奠定了屬於自己的永恆創作媒介──「自我身體」與「內在精神」。2023年秋季，倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）隆重展出「瑪莉娜．阿布拉莫維奇」個展，透過一系列的豐富影像、物件、影片、裝置及表演深入回訪其獨到的創作歷程，並藉由探索過往南斯拉夫回憶、身體勞動、自然靈性等多元主題篇章，來細膩敘述阿布拉莫維奇不同生命時刻與波動下的內在視野。
 

　尊敬生態與結合自然資源是沃夫岡．萊布（Wolfgang Laib）重視的創作母題，藝術家從1970年代就開始探究人類生存意義和脆弱的本質，以及生命與環境的依存關係。受到亞洲宗教哲學如禪宗、老子《道德經》、印度佛教等啟發，讓他的作品帶有超越日常的詮釋空間，與大千世界冥冥中存在著強烈的聯繫。無論是稻米或花粉皆可微觀亦可宏觀；如生命的本質，既擁有微小的自我宇宙，也屬於億萬星際滄海的一粟。