情意與感知的微幅共振

　馬克．羅斯柯（Mark Rothko）說：「藝術是觀眾以第一人稱參與的過程。」藝術家的創意之舉，演示了感官與意識無可捉摸的流動性，情動於中而形於外，將人們未竟的心語，盡皆收容其中，，釋出了時間與空間形式的變化脈絡，賦予人們向內觀望和向外探索的途徑，將其化為時代底蘊的痕跡，形成了一種劇場式的日常，也啟動了多重想像的論述，而那所有雋永的瞬間，無不提醒著觀者莫忘了平視生活的點滴。那如夢境中的嚮往，造成了深刻的凝視，在有形世界與想像世界間的並行空間、在你我眼目之外的界域、在替代意識的切換下，成了凝止的靜態畫格，延展而為12月專輯「一世經典」。
 

　 在馬克．羅斯柯誕辰120週年之際，路易威登基金會大型回顧展雲集了115件藝術家經典之作，成為自1999年巴黎現代藝術博物館舉辦的展覽以來，在法國境內舉辦的首次大型回顧展。回顧羅斯柯的創作生涯，始自人類生活狀況的類比與描繪，透過神話故事作為人類基本真理的載體，最終將抽象視為這些真理最為精煉的體現。事實上，羅斯柯的抽象畫作並未否定他早期的作品，而是複寫著所有他摸索觸探的痕跡──羅斯柯的作品中包含著遠古時代的低語、神話的迴聲、集體記憶的碎片、人體繪畫的雜散痕跡等。它們是詩歌的片段，是人物的輪廓，是思想的寶庫，既有屬於羅斯柯自我的情感關注，也有歷史的傳承與贈予。
 

　紐約大都會藝術博物館舉辦的「馬奈／竇加」特展，以時序及13個主題並進的方式，展出兩位19世紀藝術巨匠的創作及人生。透過展出的160件繪畫、素描、油畫、版畫等作品，展覽聚焦馬奈及竇加兩位藝術家創作的交匯點，並呈現現代藝術發展中的對比、衝突和多樣性。展覽更以豐富的史料展開家庭、社交圈及整體社會環境對兩位藝術家之影響的探究，以及兩人之間錯綜複雜、亦敵亦友的糾纏關係，再次重新開啟這段現代繪畫史上舉足輕重的對話。
 

　第35屆聖保羅雙年展策展團隊邀請每個人參與一場「不可能的編舞」，希望為思考世界提供新的形式、圖像和可能性。編舞是舞蹈、動作、相遇。編舞是節奏、時間、聲音和沉默。編舞是思考和質疑。讓我們想想一些似乎幾乎不可能的事情。我們怎麼能在一個沒有種族主義的世界中生活？我們怎麼能想像透過一場舞蹈來創造一個公正的世界？本屆聖保羅雙年展還想討論時間。雙年展相信有很多種體驗時間的方式。時間不僅僅是鐘錶上的時間。時間可以理解為運動，可以理解為繪畫。時間可以慢或快。時間飛逝、跳躍、舞動。時間不是一條直線，它是一個螺旋。雙年展希望談論在一個充滿不可能的世界中創造可能性。這就是策展人們的編舞設計。
 

　紐約蘇富比舉辦「艾米莉．費雪．蘭多臻極珍藏」專場拍賣，斬獲4億642萬美元成交額，堪稱拍賣史上最具價值的女性藏家收藏拍賣。畢卡索1932年作品〈戴手錶的女人〉以1億3936萬3500美元成交，締造畢卡索歷來拍賣第二高成交紀錄。畢卡索逝世60週年紀念推升其作品交易成績斐然，上拍的作品在1周之內就成交了近2.5億美元。而在「現代藝術晚間拍賣」中，亞洲藏家出手貢獻了20%的成交額。
 

　撰述2023年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球收藏調查報告》的文化經濟學家暨Art Economics創辦人克萊爾．麥克安德魯（Clare McAndrew）博士表示：「經濟和政治的不確定性持續影響2023年的藝術市場。高淨值收藏家持續熱衷於參與購藏和藝術活動；調查也顯示，他們更傾向於規避風險，減少衝動性購買。關注個人因素，包括從擁有的藝術品中獲取自我認同和個人享受，仍然是2023年購買藝術品的最大驅動力。」