紀念藝術史家李鑄晉

　知名旅美藝術史學家李鑄晉以九十四歲高齡於2014年9月逝世，今年逢李鑄晉教授逝世十週年，9月專輯，《藝術家》與康乃爾大學教授潘安儀和名山藝術合作，特別紀念這位著作等身、作育英才不輟的學者。從他生前交往深厚的藝術家、學生以及家人所書寫對他的回憶與感念，不但回顧了他投入藝術、教育和研究的熱誠及成就，更深刻地呈現出一位溫文爾雅的長者，以及他如何成為多人心中的人生導師與職涯貴人。做為一位具國際影響力的藝術史學者，李鑄晉教授不僅在學術研究上貢獻斐然，對其同時代華人藝術家的慧眼支持和推廣，更彰顯他對時代脈動的高遠創見；做為教育者，他春風化雨，廣受學生愛戴與尊敬，提攜出的新一代藝術史學者桃李滿天下；而他的公子李天華醫師從家人的親密視角，分享對父親的記憶與印象，提供了另一個切面來認識這位中國現代繪畫的推手。專輯並選錄刊載於《藝術家》200期、李鑄晉教授為藝術家出版社出版《臺灣美術全集》所作之序〈發現台灣美術〉，這篇發表於1992年的文章，至今讀來依然充滿前瞻性。

　本期名畫賞析單元，哈佛大學美術館亞洲部榮譽主任毛瑞論證普林斯頓大學美術館收藏一幅晚明玉皇太帝圖，該作此前被錯誤辨識為描繪地獄十王中的一王、作於18世紀朝鮮時期，毛瑞比對、剖析這件作品的題材、圖象與風格，詳加澄清其創作年代與文化歸屬。

　國際藝壇單元為讀者帶來現正展出的多位重要現當代藝術家如保拉．莫德索恩─貝克爾、露易絲．布爾喬亞、安迪．沃荷、草間彌生的研究型回顧展／個展，探討他們如何在創作中挖掘、袒露自我和內心底層的面貌與生命經驗，在欣賞藝術家們各自精采的傑作之外，這幾檔展覽的美術館當代策展方法也值得矚目。以語言做為媒介和文字藝術創作聞名的珍妮．霍澤，在紐約古根漢美術館展覽「Light Line」宛如將整座美術館化作一件大型裝置藝術，指標性的標語字句予人壓倒性的震撼體驗，同時突顯了美術館在新媒體藝術作品保存修復以及在社群媒體時代展覽策畫和觀展慣習上的挑戰；前年曾來台灣在關渡美術館推出個展的法蘭西斯．艾利斯，現於倫敦巴比肯藝術中心的展覽「跳彈」展出個人代表作「孩童遊戲」系列，亦帶來今年的黑白動畫新作，皆照見不同國家的孩童眼中理解、順應的世界比之於現實環境情勢的歧異背後的政治與社會背景。

　本期名家傑作單元，陳傳席評述文人畫理論的奠基者、宋代大文學家蘇軾（東坡居士），他的思想、審美、論藝與畫論如何對畫壇後世產生空前的影響。作者梳理蘇軾的生平與他兼容儒家、道家、佛家的哲理與精神，提出「士人畫」的概念，以及他理想的藝術自性與境界。span>