探索生命源起的靈性能量

　近來盛行的「人類世」學說，主張工業革命以來，特別是自從20世紀後半葉，人類對地球造成的影響，已堪比先前數萬年的地質變化。舉辦生態主題藝術展覽，已成為一股世界潮流，然而生態展本身是否環保？會不會被當作「洗綠」的手段？也成為關注檢討的焦點。當國際博覽會因大量人員與藝術品運輸產生碳排放，布展材料難以再利用等被詬病之際，標榜生態的藝術展覽，如何呈現真正友善環境的展示？當代藝術又能為環境危機做些什麼？這便是1月專輯「我們的生態：生活在地球」思考的核心議題。
 

　 2003年開幕的森美術館，於今年迎來20週年。繼「我們的教室」後，森美術館將20週年紀念展獻給生態主題，舉辦「我們的生態：生活在地球」展，嘗試跳脫以人類中心的角度，從更宏大的角度來看待地球，重新認識地球上存在的多樣化生態系統。本展透過解讀全球16個國家的34位藝術家作品中的概念、隱喻、材料、製作流程等，從不同角度思考各種環境問題，並透過實踐盡量減少運輸、盡可能重複利用資源等方式，製作符合環境永續理念的展覽。展覽呈現當代藝術家和作品如何參與環境危機課題，使美術館成為激發思考和對話的場域。
 

　運用光、水、顏色和動態等自然元素創作的冰島裔丹麥藝術家奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson），作品經常喚起人們對自然力量的情感，道出全球環境危機，積極以藝術的力量，為氣候變遷和再生能源等問題提供解決方案。致力將自然融入都會景觀的東京麻布台之丘於2023年11月下旬開幕，藝廊的開館紀念展即推出奧拉佛．艾里亞森的「瞬間串連的和諧循環」，由森美術館館長片岡真實、副館長德山拓一策劃，透過根據自然現象、幾何學、物理及運動模式、色彩學等研究為基礎的作品，訴諸不同的感官體驗，對世界以及人類與自然的關係進行新的詮釋。
 

　英國國家肖像藝廊舉辦的「大衛．霍克尼：來自生活的繪畫」展覽，不僅將「繪畫」重現為霍克尼洞察周遭世界的獨特視角，更深入探討這段藝術實踐，是如何成為其靈感探索與自我表達的試驗基地。在過去60年裡，霍克尼不斷於多變的創作媒材與繪畫技術之間穿梭遊走。歷經眾多不同的風格轉變，他的創作時常流露對古典及現代繪畫大師的微妙致意，無論是安格爾（Ingres）的新古典主義線條、畢卡索的立體主義風格，或是馬諦斯與梵谷的線性繪畫，霍克尼總是透過借鏡多重相異的創作手法，來持續反思自身作品題材、風格與技巧表現。
 

　藝術收藏家安妮塔．布蘭查（Anita Blanchard）認為：「收藏最終反應的是收藏家真實的旅程，在與藝術世界的連結中，他們擁有的作品講述了這些屬於生命的故事。」《ARTnews》自1990年起每年一度公布「前200大藏家榜」，榜單的持續更新，見證時代變遷下「藝術收藏」內涵與典範的擴充、蛻變，以及對其可能性的探索。《藝術收藏＋設計》繼2023年輯錄《ARTnews》「前200大藏家榜」後，在接下來的2期，也為讀者整輯、追蹤榜單的新晉面孔，引導讀者深入認識世界頂尖藏家的收藏故事。
 

　有鑑於俄羅斯對烏克蘭的野蠻攻擊，籌備基輔雙年展（Kyiv Biennial）計畫似乎讓人深感不確定，甚至不可能。但是從2023年10月開始，第5屆基輔雙年展在歐洲8個城市舉辦一系列開幕活動，包含：基輔、伊凡諾－弗蘭科夫斯克、烏日霍羅德、維也納、華沙和柏林。這個雙年展版本被構想為一種歐洲行動，分散在一些烏克蘭和歐盟城市中進行展覽和公共計畫，並與歐洲當代藝術領域前衛機構合作實現。 這些藝術家的集結與對話，也對應著中東現正面臨的以巴衝突以及停戰訴求。