時代巨流下的科技之眼

　幻想著毫無邊界的空間、沒有終點的屏幕形影，它們占據了世界，塑造著世界，猶如集合的生命體般，向四面八方延伸、錯進，任你我的身體穿流而過。數位時代的流量密碼，是否已然成為連結新時代觀展體驗的主流模式？這正是3月專輯「沉浸於藝，心馳無界」所欲解析的命題。
 

　 2021年雷菲克．安納多爾於NFT藝術平台Feral File發布了〈無人監控〉計畫，將紐約現代藝術美術館（MoMA）的館藏作為開源資料庫，訓練了一個得以讀取且運算MoMA館藏的模型，藉機器之眼重新「視覺化」現代藝術的進程，也讓觀者思考一個問題──濃縮在宏觀之眼下的藝術的巨碑和灑落的歷史碎片，是否得以穿透關於藝術的未來軌跡？
 

　2月9日揭幕的東京麻布台之丘「teamLab無界數位藝術美術館」，延續創始人豬子壽之與團隊關於「連續」與「無界」的創作觀點。觀者進入空間場域的行為，成為teamLab開宗明義闡述「超主觀空間」創意視點的第一件作品〈人類不會像鏡頭所見的去審視世界〉。teamLab團隊表示：「我們希望創造一個作品世界與身體連續，由人們的存在動態改變，以自己為一體的身體藝術，透過有意志的身體行走體驗，創造一個無限擴展的身體空間藝術。這正是teamLab無界的基礎。」
 

　超現實主義始於1920年代初巴黎的文學實驗。事實上，超現實主義這個詞是由詩人阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）所創造的。他在1917年使用這個詞來表示戲劇表演所帶來的驚奇體驗。丹麥奧爾胡斯美術館與荷蘭博伊曼斯．范．伯寧根博物館合作舉辦「超現實的震撼──博伊曼斯．范．伯寧根博物館傑作展」，展出博伊曼斯在1977至1979年間購藏的180件超現實主義藝術品。該收藏中的幾件標誌性作品最初由英國收藏家愛德華．詹姆斯所擁有，他是達利和馬格里特長年以來的贊助者。藉由展覽，觀者得以親身體驗超現實主義者用以挑釁和破壞社會理性原則的潛意識感官語彙實驗。
 

　在日本流傳著這樣的說法：本阿彌光悅（1558-1637）在東洋美術界的地位，相當於達文西在西方美術界的地位。生於戰亂的時代，光悅一生涉獵廣泛，志在復興桃山時代以來因戰爭而消失的文化，因而創作出許多帶有革新意味的傑出作品，對後世的日本文化產生極大的影響。然而，光悅的世界就如浩瀚無際的宇宙般深不可測，想要探究其全貌並非易事，藉由東京國立博物館平成館特別展「本阿彌光悅的大宇宙」，世人得以一探光悅其人其事與其創作理念。
 

　2013年，巴塞爾藝術展首次於香港舉辦展會，以此為起點深耕巴塞爾藝術展在亞洲地區的文化藝術版圖。藝術展對於畫廊、藝術家、收藏家、機構以及城市和更廣泛地區的藝術生態系統發揮著至關重要的作用，致力促進文化交流和公眾參與，也幫助收藏家們了解更多值得關注的藝術家和作品。2024年巴塞爾藝術展香港展會即將到來，《藝術收藏+設計》邀請巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋分享巴塞爾藝術展在香港扎根超過10年的運營策略，以及亞洲市場、新興收藏世代的發展前景。

　科技與藝術的結合是擴散和互融、並行的參與，也如同在數位時代界與界之間互相消融、混合、重疊。然而是否真的有「界」的存在？人類不斷地朝著突破界限的方向發展，尤其在疫情時代後，更試圖透過數位工具突破界線的存在。科技打破了許多的限制，且更關注於使用者，透過科技藝術的實踐，並非僅僅展示出令觀眾驚嘆的科技，而是使得科技被了解與使用。在與高雄市立美術館「擴散耦──科技與藝術的擴散、並行、融合」策展人黃雅玲的對話中，她特別分享關於科技藝術的時代意義觀察，以及藝術家如何透過AI創作，引領你我重新省思人文、藝術與數位科技之間的關係。