藝之榮景，美的不思議

　阿尼旭．卡波爾（Anish Kapoor）的創作是形而上學、超自然層面的探討，涉及物質與非物質、存在與消逝、空間與非空間等哲學論題。他的裝置作品，消除了時空的邊界，透過感知的對映與轉折，塑造成為一個牽引觀者自我對視的場域。對於靈感的成形，卡波爾如此表示：「我始終認為『空』是一個可被轉換的空間，一個中介的空間，它和時間具有極大的關聯，身為一名藝術家，我一直對於創意開始成形的當下時刻，格外感到興趣，因為在這裡，一切皆有可能，什麼事情都還沒有發生，這是一個讓所有創意得以自我實現的空間。」他的觀點成了9月專輯「靈與思相遇，想像躍舞時」一探創意路徑的核心題解。
 

　身為20世紀日本戰後藝術與普普藝術風格表現的先驅，田名網敬一（Keiichi Tanaami, 1936-2024）的創作在21世紀持續受到藝術界與視覺文化研究領域的關注。他的創作以色彩鮮明濃烈而聞名，作品深刻反映了他對二戰的童年回憶以及戰後接觸的美國流行文化的影響。東京國立新美術館舉辦首度全面展現田名網敬一創作生涯的回顧展「田名網敬一：記憶的冒險」，揭示了藝術家自1970年代以來間歇性地記錄的夢境日記、素描和相關裝置，這些作品彷彿是記憶與想像的迷幻拼貼，大膽地結合了真實與虛構。
 

　冰島藝術家埃羅（Erró）是1960年代歐洲先鋒派的代表人物之一。在那個時期的藝術史，他的名字與敘事拼貼畫的發明所帶來的圖像視野產生強力的連結。埃羅堅信圖像的力量，借取當代文化圖式和大量生產的圖像來評論迫切的社會、政治問題以及消費文化的影響。他宣稱自己的作品是「景觀社會和消費主義的神話學」，以最雄辯的方式，勾勒出構成人們日常生活世界那震耳欲聾的視覺和資訊的過度喧囂。
 

　森美術館舉辦西斯特．蓋茨（Theaster Gates）在日本的首次個展。蓋茨以美國芝加哥南區為據點，自2000年代以來，透過陶藝、繪畫、雕塑、音樂和表演等形式，以他獨特的美學推動社區再生計畫。身為擁有密西西比州和芝加哥根源的非裔美國人，蓋茨與日本的相遇，催生了名為「非洲民藝」（Aflo-Mingei）的概念，將美國民權運動的口號「黑就是美」（Black is beautiful）與日本「民藝運動」的哲學融合，形成一種的獨特美學。
 

　曾受提倡「關係美學」的尼可拉．布西歐（Nicolas Bourriaud）之邀，參加2014年台北雙年展的島袋道浩，自學生時代便以行旅的方式，透過藝術活動與世界各地的人互動。他的作品詼諧幽默且富有人情溫度，荒謬之中煥發詩意。其中許多以動物為題材的作品，恰如一則則動物寓言，輕快而帶有啟發。島袋道浩被視為社會參與藝術實踐的一代，但他接受本刊專訪說，最早開始創作之時還沒有這些名詞，只是做著自己想做的事。7月4日至9月23日之間，島袋道浩在橫濱的BankART Station舉辦個展「聽見音樂」，參與了展品中原創音樂的製作，表現他的藝術創作中至關重要的音樂元素。
 

　在社群媒體與圖像時代高度傳播發展的今日，任一則爆紅影片都可能以網路管道吸引大眾，造成對特定人物、品牌、活動及背後理念與意識形態的廣泛關注和各種特殊社會現象，倘若回到距今500年前的歐洲文藝復興時期，當時的病毒式行銷樣態及其背後意味究竟如何？現今活躍於紐約的年輕藝評家埃里巴坎（Osman Can Yerebakan）對加拿大蒙特婁美術館推出「聖人、罪人、愛人與愚人：法蘭德斯300年傑作展」所提的引言，饒富趣味而引人入勝。