文化永續，美的再現

　「生物多樣性之父」愛德華．威爾森（Edward O. Wilson）在《親生命性》（Biophilia）中指出，人類並非孤立於萬物之外的存在，而是與所有生命形式共享深層的感知連結。在氣候、生態失衡的當下，這種原始的親近之情或許提供我們重新思考人類定位的契機─我們不再是自然的主宰者，而是於萬物互聯中共享相同的脈動。這也正是當代思想與實踐所面臨的共同轉向：從以人為中心的視角，走向更為謙卑的共生觀。

　真正的「智人」（Homo sapiens），不只是技術的創造者或資訊的聚合者，更是擁有生態知識、生態情感與生態智慧的存在。唯有當人類意識到自身與自然界從非分立的兩端，而是彼此連結、共生共存的整體，才能真正迎向當代生態網絡的「綠色文藝復興」。在這場生態美學的轉向中，美術館的典藏不再只是藝術史的靜態標本，而是活躍於當代環境意識與文化永續思維中的參與者，7月專輯「地生．天造：藝術與自然的交遇」藉由馬德里泰森─博內米薩國立博物館的典藏策展視角，提出深具倫理關懷與宇宙政治想像的「親地之情」（Terra + Philia）觀點，深刻反思當代生態議題，織就一幅超越人類中心視角、通往多元共存之境的感知地圖。

　從《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》等非虛構書寫，到《複眼人》、《苦雨之地》、《海風酒店》等小說創作，吳明益以文字建構出人文與自然議題錯綜交織、現實與魔幻互滲共構的敘事宇宙。藝術家陳聖文結合刺繡、編織、於山林或海岸拾得的廢棄物，試圖譜寫出一部屬於台灣的物種圖鑑。或許是因共讀著自然這本大書，以各自獨特的方式、在各自領域努力的兩位創作者，於創作的領地悄然交會，從彼此的作品中得到啟發。在《海風酒店》延伸繪本《三隻腳的食蟹獴與巨人》出版之際，《藝術收藏＋設計》邀請兩人展開對談，暢談自然與創作的探索與豐收。

　在當代時尚設計的語境中，服裝早已超越了覆體蔽形的基本功能，化為對生命感知、意識流動、文化演化與藝術精神的深層回應。對時尚設計師而言，美，是介於直觀感受與歷史文明之間不斷翻湧的感性流域，而藝術擁有持續轉化的能量，銜接昨日與明日，讓當下成為創造未來的媒介。「超越時尚」專輯據此檢視他們如何以創意靈感勾勒時代的樣貌。

　瑞典藝術家希爾瑪．阿芙．克林特（Hilma af Klint, 1862-1944）深受神祕主義、祕教思想及唯靈論吸引，積極參與降神會等活動。這些經歷促使她發展出與學院派截然不同的抽象表現形式，藉以探討「不可見的存在」。她所關注的這種「不可見」，不僅與精神世界相關，也與當時許多科學發明所揭示的新視野相互呼應。

　V&A東館典藏庫是結合博物館和儲藏空間的創新實驗，也重新定義了公眾與文化遺產的互動模式。作為全球首座將典藏、研究、修復、教育與展示融為一體的文化機構，東館典藏庫擁有1萬6000平方公尺的空間，容納超過25萬件物件、35萬冊書籍和1000份檔案，從中世紀木雕到當代街頭服飾、經典包浩斯設計產品到珍稀的絕版漫畫書，都在裸露的鋼架與玻璃地板的穿透性設計中，展開一場解構博物館權威性的民主化運動。

　2025年6月7日，適逢《藝術家》雜誌50週年，由廖仁義策畫，國立歷史博物館、中華民國博物館學會、藝術家雜誌社共同辦理的「走出封閉與禁忌．迎向自由與多元—《藝術家》雜誌50週年歷史回顧講座」在史博館舉行，本期內文刊出現場報導。