生命的連動，未來的感知

　1970年大阪萬博作為首度在亞洲舉辦的世博會，吸引了6400萬名觀眾的參觀紀錄，至今仍被視為傳奇。那場以「人類的進步與調和」為主題的盛典，由日本建築大師丹下健三主持，策畫團隊包括岡本太郎、黑川紀章、磯崎新、上田篤、菊竹清訓、前川國男、平野繁臣、千葉和彥、川添登、小松左京等，這些概念超越時代的藝術家、建築師與設計師們，共同建構了象徵未來的實驗場域。

　2020年7月，正值新冠疫情蔓延全球之際，8名不同領域的創作者與思想倡議者被任命為「2025大阪．關西萬博」的主題展館策畫者，他們各自參與規畫、構思並建設一座主題館，共同思索「生命」在當前時代的意義，藉由風格與內容多元的展館，將抽象的哲學思維轉化為真實的空間與展演載體，為它注入情感、意義與想像。夢洲，這座漂浮於大阪灣的人工之島，如今迎來「2025大阪．關西萬博」。在海天相交之間，萬博會場化為一處讓人感知未來的所在。「2025大阪．關西萬博」所演現的未來，不只關乎科技與人工智慧的發展，更是科技與倫理、創新與永續、機器與人性之間的辯證。9月專輯「讓生命更光輝的未來社會藍圖，2025大阪．關西萬博」，從生命的動態平衡到生命的未來樣態，解析「2025大阪．關西萬博」主題館，如何聚焦於生命意義的探尋。

　在9月專輯的專訪當中，曾參與「2025大阪．關西萬博」前期規畫的建築師豐田啓介（Keisuke Toyoda）暢談數位技術在建築領域的應用、「數位」與「人文」在建築領域中的協作關係，以及他所創辦的NOIZ Architects為落合陽一所設計的「2025年大阪．關西萬博」主題展館「null²」的具體思路。

　以「纏繞」作為建築設計關鍵字的平田晃久（Akihisa Hirata），則分享了個人成長與學習經驗的觀點啟蒙與延展、自身對於建築與自然及生態想像的表述，以及參與「大阪．關西萬博」建築項目的構思。

　作品含括東京都現代美術館改造更新計畫、草間彌生美術館、千葉縣市原湖畔美術館識別系統的色部義昭（Yoshiaki Irobe），擔任「2025大阪．關西萬博」日本館藝術總監，他與《藝術收藏＋設計》分享設計對於時代的意義，以及色部設計研究所參與「2025大阪．關西萬博」的項目內容。

　大阪市立美術館舉辦日本境內首度聚焦於「梵谷家族收藏」主題的展覽「梵谷展─家族承繼的畫家夢想」，揭示一段跨越世代的藝術傳承。不僅展出梵谷家族歷來守護的作品，更展現一個家族如何以愛、以責任，延續一位畫家的夢想與職志。大阪中之島美術館「日本美術的礦脈展──尋找未來的國寶！」呈現那些尚未廣為人知卻蘊藏光輝的藝術，期望透過展覽的深入探索與凝視，使這些礦脈化為璀璨的寶石，銘刻於未來的日本美術史篇章。

　東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）受邀於臺南市美術館「未來美術館×城市」系列講座，以「國際雙年展與在地脈絡」為題，帶來精彩講說。現由龔卓軍擔任館長的臺南市美術館，以原南美館1館為址，原南美館2館則作為臺南國家美術館籌備處運營，對南美館而言，此轉變之際也是重構這座美術館與城市的關係與未來的重要契機。龔卓軍提出籌辦「台南藝術雙年展」的計畫，而知名國際策展人片岡真實，透過自身經驗所提供的完整策展理念，或許正好能成為臺南展開藝術雙年展之路，在建構藝術與城市連結時一個可供學習的好榜樣。