山海為語，文化為脈

　「如同汪洋上浮沉的群島——分散，卻永遠由海相繫；獨立，卻因水的流動而得以彼此連結。自古以來，人類便隨著洋流的牽引遠航，從南島語族沿海而渡的移徙，到大航海時代揭開的未知地圖。海潮遞送著族群的願景，也匯流著文化之間的相遇、磨礪與新生。12月專輯「溯．山海合歌──藝術與土地遇合的母性、神性及韌性」以山海的語法，重新繪寫屬於南島的美學地誌，魯凱族安聖惠（Eleng Luluan）、排灣族武玉玲（Aluaiy Kaumakan）、太魯閣族東冬．侯溫（Dondon Houmwm）與林介文（Labay Eyong），她／他們的生命經驗，召喚你我重新思考人與土地、人與自然、人與他者之間如何再度連結的可能。在那生命脈動永不止息的文化流域，山海作為連結眾生的共同體，以山錨定自我身世的座標，讓海洋成為思考的母體，流動、混融、開放，含納多重文化的交會。

　「在魯凱族有一種說法：編織可以是文字，可以是刺繡，還可以是雕刻、是寫作。」安聖惠將不同媒材結合進編織的語言，與自我進行深刻的對話，訴說一段段精彩故事，當代藝術的創作也為她帶來對編織與自由更無邊際的想像。

　2009年八八風災後，排灣族大社部落失去原鄉，族人遷徙至新的聚落。然而，新的土地沒有過去的記憶與文化，部落的生活型態也面臨大幅轉變。武玉玲盼以共同編織的藝術行動，凝聚部落女性的情感與力量，讓當代藝術成為記錄、記憶與療癒的媒介。

　成長於花蓮銅門部落的東冬．侯溫，長年透過創作、策展與藝術行動深耕部落。近年，他投入研究、實踐、倡議「Gaya」——流動於泛紋面族群信仰與文化生命、牽動身分認同與倫理秩序，涵蓋人與人、與自然、與靈之間關係的深層法則。他說：「當代藝術是我的工具、我的巫具；創作，就是我的儀式。」

　林介文的「裹山」計畫，談的是原住民女性在當代的傳遞任務，透過傳統編織，她們如何用最安靜的形式發聲。織者們的場域，相對於男性藝術家以部落為主體，似乎更散，更細碎，它是在單位更小的家庭中慢慢發芽。林介文曾經詢問一位有智慧的織女，她問：「我們的土地都被拿走了，你都不會生氣嗎？」織女如此回答：「怎麼會呢！我在哪裡織布，那個地方就是我的。」

　2024年，「蕉佛」妮妃雅．瘋（Nymphia Wind）在美國真人實境節目《魯保羅變裝皇后秀》第16季榮獲總冠軍。創造這個角色的曹米駬（Leo），期待透過變裝皇后與藝術創作，讓台灣人看見熟悉的文化符號，在舞台上以嶄新姿態閃耀。這一次，他讓妮妃雅返回土地的智慧，多年好友吳俞萱與他共同展開一系列傳統工藝的學習之旅，將傳統的手藝轉化為創作語言，為土地續寫新的神話篇章。

　「李奧納德．A．蘭黛珍藏」專場於紐約時間11月18日晚間6點率先舉槌，克林姆〈伊莉莎白．萊德勒肖像〉最終成交價為2億3636萬美元，不僅創下現代藝術作品拍賣歷史最高紀錄，同時也刷新了克林姆作品的拍賣紀錄，成為蘇富比史上最高價成交的藝術品。

　約翰．凱吉（John Cage）、摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）、傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）、羅伯特．勞生伯（Robert Rauschenberg）與塞．湯布里（Cy Twombly），他們5人在戰後藝術扮演著關鍵角色，透過跨領域的創作形態，對藝術史、音樂史與舞蹈史產生了決定性的影響。德國科隆路德維希博物館（Museum Ludwig）舉辦「5位摯友：約翰．凱吉、摩斯．康寧漢、傑斯帕．瓊斯、羅伯特．勞生伯與塞．湯布里」展覽，講述這5位藝術家之間相互影響卻常被忽視的互動網絡，以及彼此在藝術與情感層面的連結。