織線做為途徑

　紡織藝術與編織創作近幾年在當代藝術場域和國際藝壇有顯著且出眾的表現，除了在多場大型雙年展亮相，博物館和美術館等機構也相繼策畫研究、梳理以纖維為媒材、以編織為實踐在藝術史的發展脈絡和重要藝術家的展覽，2025年巡迴至紐約現代美術館的「編織的歷史：紡織品與現代抽象」，更揭示其藝術形式和材料與藝術家富觀念性、政治性的創作理念，如何挑戰純藝術與傳統工藝的界線，拓展現代藝術的範式及想像。

　2月專輯著墨從20世紀至當代，四位在編織藝術創作上各具特殊歷史地位的藝術家：安妮．艾伯斯（Anni Albers）、瑪格達萊娜．阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz）、希拉．希克絲（Sheila Hicks）、塞西莉亞．維庫尼亞（Cecilia Vicuña），她們的生涯境遇與出身的文化背景雖然各異，卻仍似有隱微或間接的關聯性或可比較性，或許能在相互參照的閱讀中找到彼此共振的多重視野，而她們極具實驗性和思辨的精神也隨著織線編入作品的紋理，穿引文化與時代意義。專輯亦透過於2025年秋季推出的四場專題展覽──伯恩保羅．克利中心「安妮．艾伯斯：紡織品的構建」、巴黎布爾代勒博物館「瑪格達萊娜．阿巴卡諾維奇，生命之線」、巴黎布利碼頭─席哈克博物館「遊走的線：希拉．希克絲與莫妮克．李維史陀對話」，以及都柏林愛爾蘭現代藝術博物館「塞西莉亞．維庫尼亞：逆向遷徙，詩意旅程」，觀看她們如何以不同的姿態、行動與藝術思想展現持續的影響力。

　本期國際藝壇單元中選評目前幾場別出心裁的展覽：巴黎東京宮「回聲．延遲．殘響：美國藝術，法語思想」試圖探討法式理論思潮如何影響美國當代藝術與創作實踐，卻也暴露出當理論成為一種挪用的公式長此以往所衍生的問題。巴塞隆納米羅基金會美術館五十週年特展「米羅與美國」並非旨在論證單一藝術家所帶來的影響層面，而是透過將他置於美國制度、展覽與評論網絡之中，照映出藝術史是如何被組織、敘述與成形、建構的過程。龐畢度中心梅茲分館「複製者」藉由邀請當代藝術家選擇對巴黎羅浮宮館藏經典作品的「二創」再製，審視在科技急速躍進的當前時代，創作與傳承的現狀。

　特別報導單元聚焦現正展出的兩場雙年展，方彥翔評論2025台灣美術雙年展，透過作品選件與編排闡釋本屆主題「黑水」嘗試解構與正視的歷史潛流和解殖難題。第四屆泰國雙年展於2025年年底在普吉島舉辦，吳尚霖親炙這座以觀光著稱的度假勝地，如何成為泰國官方意欲透過雙年展振興城市再生的一環。關於日趨活躍的泰國當代藝術，本期「藝術環境觀察」專欄，李欣潔從參與2025年荷蘭蒙德利安基金會年度國際考察行程前往曼谷的交流中，提出對當前在地藝文生態和景況的觀察與反思。