藝識的凝鍊與深化

　日常之中所浮現的奇想，是潛伏於感知結構深層的生成動能，在多重情境與知覺之間，依附於時序流動的動態配置。當體感以高度濃縮的能量狀態嵌入記憶之中，這些感知痕跡未必立即顯現，卻能在不同時刻被重新激活，形成跨越當下的回返與延宕，使過去、現在與尚未到來的時空層次，彼此滲透。

　3月專輯以「流動的時序」為題，檢視創作的實踐如何展開。當創造者將自身視為朝向未知行進的主體，創作便不再指向單一定點，而是展開為一段持續變動的時間旅程。這個由官能經驗所構築的平台，逐漸匯聚個體的心理知覺，使私人感受轉化為可被共享的感性頻率，在流動的時序中產生共振，彷彿一座持續運作的感知實驗場，測試那認知的共感如何在時間的推移中被觸發、放大、擴散與深化。

　結合先進科技與無際想像力，崔旴嵐（Choe U-Ram）將成千上萬個獨立部件串連為環環相扣的運動序列，讓這些機械生物呈現出遊弋、舞動或呼吸的生命狀態，打造出另類時空下的機械生物群像，引領你我思索：在科技觸發社會深層變動的當下，人類相應而生的慾望形態與結構為何？

　我們對於日本武士的印象是什麼？威武的甲冑和殘暴的殺戮？繁瑣的禮儀和嚴謹的階級倫理？這些都是史實，但當代流行文化的取材和敘事角度亦形塑了我們對日本武士的刻板印象。大英博物館「武士」（Samurai）特展，立意從更深廣的角度，對「武士」這個被層層神話包裹的概念進行深度解剖。

　巴黎愛樂音樂廳與龐畢度藝術中心攜手策畫的「康丁斯基：色彩的音樂」大展，是一場關於現代藝術大師瓦西里．康丁斯基（Vassily Kandinsky）的視覺回顧，更是深刻的感官實驗與藝術哲思之旅，一場「總體藝術」的當代實踐，試圖回答一個貫穿現代藝術史的核心命題：如何「聆聽」繪畫，如何「看見」音樂？

　德國藝術史學者諾伯特．沃爾夫（Norbert Wolf）的新著《浪漫主義：藝術的美與崇高》將浪漫主義置於不同的文化脈絡中加以考察，包含德國的精神內省、法國的歷史畫傳統、英國的風景畫革新，與北美的哈德遜河畫派等，試圖回答一個核心問題：如何理解浪漫主義的多樣性？

　謝榕蔚的創作始終圍繞著「不可見的事物」——它們真實存在，卻難以被肉眼捕捉，他以東方陰翳美學為連結，透過低介入的方式，敞開細微而豐盛的體感。在創作中，謝榕蔚結合科學知識，但採取近乎「反科技」的姿態，使作品成為感知的載體，彰顯那些難以辨識、或被習以為常的現象。

　　王冠蓁的創作關注知覺及其潛在的時刻，小尺幅的畫作如不經意的嘆息、輕盈的笑聲，大尺幅的作品則將意識的起點轉化為更專注的提問和由此展開的綿延對話。她以繪畫捕撈被世界滲透的經驗，以畫筆擷取無意識中的意識，構築起供事物交流、詰問、想像、有時能片刻停駐的廊道。

　陳景林的染色藝術心到眼到手到腳到，連色彩命名也期許能連結起斷裂的世代記憶。他與馬毓秀兩人心心念念設想找出「屬於台灣土地的獨特語彙」，他們的創作始終帶著集體與個體辯證的深意，那是陳景林於染織與陶藝之間猶豫後，童年在水里老家玩遍各種植物，以及善於剖竹的父親、編簍的先母，如地心引力般向他召喚，最後他選擇和庶民工匠站在一起，就教於每一個民間高手。唯有深情看待身邊人與物，看待自己與風土，終至眼光遠闊。