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內容簡介
陳其寬晚年曾語出驚人地說：「如果在建築與繪畫上只能擇其一，他會選擇繪畫！」這與世人多半以建築師身分來看待他的觀點截然相反；足見，他對自己在繪畫上的表現，要比對建築更有自信、更加滿意，以及更加熱愛。 本書作者在陳其寬作品賞析之章節，以圖文對照的方式一一剖析其畫作，並提出了個人精闢觀點。分為：水彩、女體表現、水影、畫荷、減筆墨趣、大地風景、幻境等單元，這對要探索陳其寬藝術的人，有了更寬廣的視野。
陳其寬（1921～2007）與台灣水墨畫發展建立關係的時間並非很早，他踏上台灣這塊土地是1957年設計東海大學之際，1980年才首次在史博館舉行畫展；但是在海外，他卻被視為是中國現代最具創意、構思的畫家之一，多次展覽於現代藝術之都的紐約。 陳其寬到台灣時，傳統水墨在畫壇的地位仍屹立不搖，陳其寬的表現雖有禪意，但他在台灣畫壇的身分，頂多還是建築師兼業餘畫家而已。然而，如果從水墨畫革新所面對的問題出發，那麼陳其寬在當時已突破資訊的侷限，了解許多當時世界美術發展的潮流。此外，他也以建築師那種對於媒材的重視，將拼貼、蠟染、滴彩、墨拓等水墨未曾有的技術融入畫作。重要的是，他在傳統水墨那種純然重視意境的精神層面上，融入更多因為科學技術發展所看到的世界，譬如鳥瞰圖的運用，平面剖示圖的空間幻境的採行，飛行圖與傳統思想的結合，創造出特殊的時間與空間。此外，經由剖示圖與幻覺空間的採用，他創造出窺視的流動性時間。這些新技術、新視野引進水墨畫領域，的確開創了水墨畫新的視覺與想法。