篆刻藝術能在台灣發展起來是一個因緣際會。在清代，被派來台官宦、商紳的僚幕書畫家，亦曾研習篆刻創作。日治時期，被徵召來台的官宦、商紳，往往是在明治維新後，曾在幕府時期有漢學基礎的幕僚，其中深諳篆刻者在詩酒酬酢唱和之餘組織印社。國民政府接收台灣後，這些人被遣送回國，印社隨之瓦解。不過隨國民政府來台的大陸印人卻接踵而至。曾經參與日本人印社的戴壽堪，於報章廣徵篆刻同好，籌組印社「台灣印學會」，一時參與的有近百人。戴壽堪調職後，會務沉寂，民國五十年，梁乃予籌辦台灣第一次篆刻展，之後王壯為、曾紹杰、王北岳、李大木再籌組「海嶠印集」。「中華民國篆刻學會」成立後，開始有篆刻專書和印譜的編印、報章雜誌報導、篆刻用具研發、印石礦引進、《印林》雜誌印行，使篆刻藝術人口天天成長，間接也帶動周邊商品的繁榮。這時由渡海來台印人所教導的下一代也逐漸茁壯，各組印社，這些成員或成為專業印人，或是在大學及民間社團授課，都成為現代台灣篆刻界的中堅。六十年來台灣的篆刻由蓽路藍縷一路走來，培養了無數的印人。本書首章統括介紹台灣篆刻界自明清至現在的源流概況，從中可以了解到十位篆刻家的時代背景和在其中的角色。第二章介紹各印人的生平和學習演變過程及其印風，諸如王北岳、梁乃予、李大木、張心白、陳昭貳、俞兆年，幾乎擔負著近半世紀以來台灣篆刻活動和推廣的各種角色。他們所孕育出的追隨者，在更豐富的資源和不同成長的時空中，開放出這個時代的花朵，與上一代交相呼應。薛平南、趙明川、陳澤群、黃嘗銘屬於後者。第三章則分析、闡述這個時空下台灣篆刻家作品的風貌，以及篆刻藝術的演變。