藝術承載了時代，以及一個時代的故事與傳奇。藝術之深邃，如遍覽文明演化的百科全書，其所留下的至要遺產，便是一個時代的靈魂與思維。將當下所創所感，予以瞬間定焦，那就成了一個感性的切面，試圖揭示抽象情感間的感官締結。是一場精心策畫的偶然，一切指向時間流逝當中的未定。女性的創作與收藏，以情感構築世界，精細摹寫著物與情的肖像。她們以私密的訴說、肆意的表達，梳理時代，繼而，將一切展望嵌入生命，這便是9月專輯「謬斯之約：女性的創作與收藏」所欲分享的奧義所在。

作為藝術拍賣品項的門類之一，「古典藝術」涵蓋西方藝術史上最具代表性的名家之作，其中包括達文西、米開朗基羅、丟勒（Albrecht Dürer）、林布蘭特、魯本斯（Peter Paul Rubens）及泰納（J.M.W. Turner）等。雖然市場觀察家根據比較「古典藝術」與「戰後及當代藝術」兩大類別之作品的銷售價格後推斷出，市場對於古典藝術的追捧已成過去式，但在這之中不可忽視另一項關鍵的考量在於古典藝術品的價格不僅取決於市場的需求，更取決於市場的供給。許多備受追捧的大師之作，早已在著名美術館或私人藏家手中找到歸屬，重返拍賣市場的機會寥寥可數。許多拍賣行的專家都表示，若「符合市場需求」的優質古典藝術作品回歸拍賣市場，作品價格應能輕易地突破九位數。

馬諦斯的收藏形形色色，有巴洛克家具、中國瓷器、非洲面具與雕像、北非織物、明信片等，這些藏品蘊含能打動馬諦斯感受力的靈性，隨著他四處遷徙、周遊各地。而後，他的異國收藏多如劇場道具，可以依其喜好用來布置成不同場景。參觀過馬諦斯畫室的人，無不訝異於畫室的琳瑯滿目、色彩紛陳，詩人路易．阿拉貢（Louis Aragon）喻其為「物件的調色盤」，物品從一幅畫到另一幅畫輪流登場，如同構成不同句子的字詞，又如扮演不同劇作同角色的演員。馬諦斯稱呼這個物品世界是他的「工作圖書室」，他在其中「試著與物體的物質性共處，進入它所有的可能性」。

　1995年開館的豐田市美術館，是建築師谷口吉生的代表作之一，一直在日本美術館的魅力建築排行榜中名列前茅，被許多美術迷、建築迷列為一生必訪的朝聖之地。豐田市美術館目前正舉辦奈良美智的大規模個展「for better or worse」，回顧其30年藝術歷程與最新創作，展覽標題「for better or worse」，通常用於婚禮，宣誓無論順境或逆境都不離不棄。奈良美智回顧創作生涯，未曾因為遭受困難而放棄，面對未來也將帶著作為藝術家的自信和自豪繼續創作，因而用這句無論境遇好壞的誓言以表明決心。展覽除了介紹奈良美智多樣的藝術表現和歷程，也藉由他的私人物件，展示其美感養成的根源。

　先後於廣東美術館與中央美院美術館任職逾20年的王璜生，擔任館長期間推動多場雙年展與當代藝術大展，其館長身分早已成為個人鮮明的標誌；然而出身嶺東書畫世家的王璜生，自幼習畫並研讀畫論，其藝術創作及理論研究亦有所成就。他的水墨創作，在鑽研筆墨關係之時，保留水墨線條的美感，但期望讓作品可呈現出更有解讀可能性的視覺與形式，對應當下社會與環境，並體現本性自我，表達其生命感悟與持續突破邊界的慾望。

　在2016年的尾聲，英國《牛津辭典》選出年度英語代表字「後真相」（post-truth），而緊接著德語協會（Gesellschaft für deutsche Sprache）則以「後事實」（postfaktisch）作為德語年度字。以上兩個字詞並非指涉謊言，而是強調人們感情用事，事實不再被重視。正於奧地利舉辦的「鏡之窗：自我與廣袤世界的映照」展，主題圍繞著人類精神與世界的互動，為「藝術無用」的謬誤帶來新的解答，雖然藝術無力改變社會現況，也不能翻轉人們的生活，但欣賞藝術品肯定得以改變我們的想法，使你我願意正視生活中的難題，並提出具有深度的回應。