在語言的盡頭，是時光之藝的開端，創作者悄悄地置換了身分，外化了抽象的觀點，化身為時間與光的使者。在藝術所創造的天地裡，創意的形式絕非片面單一，而是在大千世界中建立起微妙的千絲萬縷系統性聯繫，而這便是11月專輯「森羅心景」試圖探究的主軸。
　藝術家的創意之舉，演示了感官與意識無可捉摸的流動性，情動於中而形於外，將人們未竟的心語，盡皆收容其中，那是人世間無法言說的情感紐帶。他們專注於隱藏的時間紋理之中，以視線丈量意念居留之所，釋出了時間與空間形式的變化脈絡，賦予人們向內觀望和向外探索的途徑，將其化為文化底蘊的時代痕跡，同時展開幽微的敍事裝置，形成了一種劇場式的日常，也啟動了多重想像的論述，而那所有雋永的瞬間，無不提醒著觀者莫忘了平視生活的點滴。那如夢境中的嚮往，造成了深刻的凝視，在有形世界與想像世界間的並行空間、在你我眼目之外的界域、在替代意識的切換下，成了凝止的靜態畫格。
　2017年5月18日，巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）1982年的〈無題〉以1億1500萬美元在紐約蘇富比落槌，該作的成交金額為巴斯奇亞締造了新的拍賣紀錄，並登上拍賣高價成交作品排行榜的第六名。當下，日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）率先於個人Instagram上公開發布了一張與〈無題〉的合照，配上標題「我很高興地宣布，我剛剛贏得了這件傑作……」，一舉成為藝壇最新的焦點人物。這其實並非前澤友作於拍場的首度出擊，2016年5月他就以98億美元的高價購藏了七件知名畫作，其中最受矚目的便是以5730萬美元成交的巴斯奇亞另一件1982年作品〈無題〉。兩度刷新巴斯奇亞個人拍賣價格成交紀錄的前澤友作，如今是整個藝術界屏息以待地觀察其動向的新世代藏家代表。
　國立故宮博物院典藏的書畫，屬於《文化資產保存法》所定義的「古物」，依其珍貴稀有價值，區分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三級。截至106年7月為止，經指定公告的國寶已有184案，重要古物則多達352案，擘畫「國寶的形成──書畫菁華特展」特展，在於希望透過書畫菁華的展覽和詮釋，推介故宮十餘年來執行分級工作的豐碩成果，讓人可依循時間的縱軸線，洞見不同朝代的風格特質，細細品賞國寶名作之美。
　若將藝術作品視為一次個體認知活動成果，周文斗的藝術創作即是一段透過質疑不斷調整自我與集體認知差異的歷程。自然物與人造物、社會現實與臆想之境，相互間的共性與異處如此微妙，周文斗的作品透過挪用、置換、轉化與重造，藉以突顯出其中的荒謬性，也讓觀眾可以不同角度思索現實與現實物的作用，從人與物的既有生存形式推及各種可能性。
　東京六本木的國立新美術館舉辦「安藤忠雄展──挑戰」，破例加蓋複製版清水模〈光之教會〉，等比例重現經典之作，展覽透過模型、素描、草圖等約270件資料，展示89件建築案，回顧安藤忠雄跨越半世紀的建築偉業，並藉此重新認識建築的豐富文化及無限可能。這是他歷來規模最大的個展，展場空間設計也出自安藤忠雄之手，他在紀錄片中說：「和人類一樣，建築也需要維護。建築家的工作是破壞環境。在本來什麼都不建就很好的地方，提出新的方案，就必須做到200年後還能復原的維護。」目前世界各地還有許多安藤忠雄的設計進行中，展望未來，他將持續挑戰建築與社會的姿態。