在創意的國度裡，藝術家們止不住靈感引信地另賦新詮，所有創意構件因此像是虛擬了一個時光收藏家的藏品景觀，顯像出時空相對關係的生產與變形。那不斷被重新敘寫的表面，成了你我得以感知時代的元素總和，人們藉助藝術家的思考與行動，得以見微知著地探見社會狀態的時代寫照，而這便成為4月專輯「奇感錦觀」尋索的脈絡。

　　對於藝術家而言，創作是一個將個人記憶與即興思考予以視覺化並創造出後設敍事（meta-narrative）的思辨過程，透過時空聚合的觀感，審視物質痕跡、空間形式與個人生命感悟的線索，呈現生命中容易被忽視的物件，放大了那微小的存在，梳理出系統化的創作脈絡，任浮光掠影負載著形而上學的重量，在他們的創意世界裡，所有現象都是意識的外化，創作的視角不單僅是由外在形貌傳達，它也依附於真實的氣息、觸覺等故事情境，乃至對於身體知覺的挑釁，一如潛藏著關切生命體驗的隱喻之花。

　　如果藝術的出發點是一種理念，那麼創作一如詩人尚．莫雷亞斯（Jean Moréas）所言即是「將感覺的衣裳穿在理念上。」這種感覺可以是一種主觀的美學傾向或者精神意志，從主題的選擇、媒材的運用至畫面的營構，皆透露其中訊息。察覺光，感知色，是西方繪畫需掌握的兩個重點，夏禹的繪畫創作則是期望在這個基礎上進一步突顯出圖像與材料的契合感。他運用坦培拉（Tempera，台灣通稱為蛋彩）色彩的淡雅和諧與輕透特性表現畫面的色光相映，也嘗試將水墨質感與中國人文美學融入其中。他近期的畫作，進一步改變點線面構成關係，形成畫裡空間的縱深變化，也讓畫面呈現視覺的新穎感。

　　音樂是超越國界的藝術語言，總處於科技應用的最前端。當技術與工具發生革新，往往改變了人們創造與聆聽音樂的習慣。因此，當人工智慧（Artificial Intelligence）與機器學習（Machine Learning）等技術，開始逐漸占據人們的耳朵，將音樂的邊界再次往前推進時，我們也毋需感到驚訝。「人工智慧、數位文本與聲音藝術」特別報導，藉由創作案例檢視人工智慧如何引領人們穿越那道虛實界牆，在物理與數位模型間遊走，致使人類、機器與音樂的關係產生質變，同時透過選介數個人工智慧與音樂結合的專案，藉以描繪此類工具被應用於創作上的可能性，及其所延伸出的美學想像。

　　2017年由達文西（Leonardo da Vinci）及巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）創下的天價拍賣紀錄，振奮了近年來受到國際政治與經濟前景未明影響的藝術市場。綜觀全局，雖然拍賣銷售總額節節高升，但很明顯地，並非所有拍品都受到買家的熱烈追捧。若要引起藏家的競價興趣，必須確保拍品來自具有收藏價值的知名藝術家之手、是受驗證過的真品、品項狀況良好、具備優良出處證明、具有美術館展示價值、在拍場上少見、在藝術家畢生創作中占有分量、對作品所屬藝術風格獨具意義，並且具備吸引人的拍前預估價。至於2018年的市場風向將吹向何方？經過大數據的分析，專家提出了這樣的建議：如果你要做藝術投資，請務必將目光投向東方。趙無極、謝稚柳等藝術家都於2017年登上拍賣高價排行榜的前十名，而2016年的榜單則包括張大千、齊白石及吳冠中等。因此，將目標瞄準東方！因為亞洲勢必在未來成為國際藝術交易增長最快、最大的市場。