斑駁的時光總寄託著故去的靈魂，一個世紀前的維也納是歐洲的文化核心，饒富創作才能的文學家與藝術家們聚集於此，中產階級的享樂主義夢想與追求現代化的觀念萌發交織，使這座城市文化成為靈感孕生的溫床。和那些被時光撫觸過的城市一樣，維也納是難以被定論的。歲月為它帶來智慧與從容，它的新時代，從不以遺忘舊時代作為代價。追隨分離派藝術家們的身影，或是瞻望克林姆與席勒等名家的真跡，聯想起奧地利如此動盪激烈的近現代史，雕鑿過它的時光定然滿載著歡笑與淚水。穿行於這座用馬車車輪進行丈量的城市，3月專輯「維也納現代主義：美與深淵 1918-2018」回溯開創維也納藝術盛世的克林姆、席勒等人的身影，重探百年前20世紀初的藝術新象榮景。

　　達文西的〈救世主〉於2017年11月15日以4.5億美元落槌，引發全球熱議。這件由沙烏地阿拉伯王儲穆罕默德．沙爾曼（Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud）以高價標得的〈救世主〉，不僅一舉成為藝術拍賣史上最昂貴的作品，更是自1985年後，首件登上拍賣高價排行榜的「古典大師」之作。根據藝術市場的運作原則可見，在「古典大師」與「現代藝術」的對戰當中，「價值」與「重要性」之間的不對稱，就連長久在私人藏家手中的「古典大師」傑作，一旦上了拍場，仍需與廣受歡迎的20世紀藝術家作品打上一場苦戰。但在2017年，達文西的〈救世主〉以驚人天價拍出後，一種新的可能性彷彿被開啟：若拍賣行能找到知名大師的傑出作品，「古典大師」之作仍有望在未來的藝術拍賣市場上，再創新高。

　　中國畫所謂的古意，並非定點定向的美學切面，它更像是一種精神及品格追求，延貫於一段漫長的歷史進程中。一支支花瓣落盡、乾涸而失去豔色的蓮蓬，姿態殊異卻各有風情，在趙胥筆下，它是生命凝止、靈魂乍離那一瞬間的身姿，恬靜安息，情致別具。相對於枯荷蓮蓬的幽寂，趙胥所描繪的「賞石」更突顯出它奇特姿態與畫面氣息的靈動，不僅對應自身觀物而發的情感，也將中國傳統審美與寓物抒情之趣融合於其中。趙胥以繪畫呼應自己的好古之心，但也嘗試將新的方法與視角帶入畫作之中，實現其追求的古意。

　　阿拉伯世界的首座國際級博物館「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi），由法國建築師尚．努維爾（Jean Nouvel）規畫整體空間設計，歷時十年，於四面環海的薩迪亞特島（Saadiyat）正式揭幕。這座由臨水步道串連的「人造群島」的雙重金屬鏤空穹頂，直徑為180公尺，靈感來自沙漠綠洲的棕櫚樹，同時參照清真寺等阿拉伯建築的特點，穹頂結構由7850個星形金屬組成，當陽光流洩而下，便如同「光雨」般交織成影、滿室生輝，呼應了博物館的美學定位：在全新的光芒中探見人性。阿布達比羅浮宮是法國及阿布達比政府簽署之歷史性協議下的產物。根據協議的條款，阿布達比同意給付羅浮宮及另17座的法國美術館，共計約10億歐元的資金。作為交換，阿布達比將獲得使用羅浮宮之名的授權、租借法國美術館的藝術品，以及展示法國協同策展人所規畫的展覽，租借展示的展品將著重於阿布達比羅浮宮與位於法國的17座美術館及藝術機構之間的藝術對話。