《藝術家》雜誌邁入第四十三年

　每年五月的第一個星期一，紐約大都會美術館固定舉辦慈善晚宴Met Gala，時尚圈、娛樂圈與社交名流齊聚一堂，讓平時嚴肅而安靜的博物館顯得熱鬧非凡。5月7日當晚，眾名人在晚宴中狂歡的畫面透過網路社交平台傳播，密集的圖象轉載使得大都會美術館與權貴名流的形象交融重疊，熱度有如奧斯卡頒獎典禮。儘管Met Gala的目的在於替大都會美術館時裝學院募款，活動成功募得八位數美金，但隨之而來的批評聲浪也不少。部分文化人士認為，美術館與名流形象掛勾，使得場館有階級化的嫌疑。除此之外，同時間開幕的「天賜美體：時尚與天主教意象」則有藝評於《藝術新聞報》撰文批評，認為展覽雖向梵蒂岡博物館借出展品，但細看內容會發現並未有時尚圈所宣稱的「與信仰對話」，更別提「展現（基督宗教）犧牲奉獻的情懷與天主教傳統」。

　在本期雜誌國際藝壇單元，為讀者介紹多個重要展覽。紐約現代美術館近日舉辦藝術家亞德里安．派普回顧展，派普是美國重要的觀念藝術家，她於2015年獲頒威尼斯雙年展最佳藝術家金獅獎，作品內容涉及種族、女權與性別議題。另一位同樣在2015年獲頒威尼斯雙年展特別提名獎的美國藝術家裘安．裘娜斯，其回顧展也在倫敦泰德現代美術館舉辦。兩位女性藝術家的創作跨越20與21世紀，內容深受時代背景與前衛藝術的實驗概念影響。其它正在各城市舉辦的展覽，包括橫濱美術館的「裸體展─英國泰德美術館收藏選」、倫敦國立美術館的「莫內與建築」以及巴黎卡地亞當代藝術基金會的「解放建築，石上純也建築設計個展」等，在雜誌中有詳細報導。

　6月專輯探討當代藝術中的影像並介紹近日與影像相關的展覽。專輯中，王柏偉以「奇觀建築術」探討裝置類型的創作如何傳遞影像資訊，而觀眾在其中的位置又是什麼？陳琬尹專訪泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古；史惟筑撰文評介「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」展；謝佩君的文章介紹正在波士頓當代藝術中心展出的「網路時代下的藝術：從1989到今日」。四位作者從不同角度切入梳理影像創作，為當前的影像生產及其背後的文化、時代脈絡形塑出更清楚的輪廓。

　今年台灣的美術場館有許多重要展覽舉辦，國立歷史博物館在閉館整建前推出「王攀元的繪畫藝術」，回顧其創作歷程。兩年一度的台灣雙年展將於9月22日開幕，日前主辦單位公布主題為「野根莖」，本屆台雙展試圖從不同於藝術史建構的角度，採田野計畫模式呈現當代藝術地誌。

　《藝術家》雜誌於本期邁入第四十三年，接下來也將秉持對藝術的熱愛，一本初衷，持續為讀者帶來第一手的藝文消息。