何肇衢（1931-）出生於新竹鹿寮坑，為臺灣戰後第一代傑出畫家。他幼時接受日式教育，能說一口流利的日語，直到臺灣光復後才重新學習中文。因父親為民間畫師，從小耳濡目染，加上讀中學時又屢受美術老師的青睞，讓他對美術產生濃厚興趣。雖然家貧如洗，但命運之神安排他進入公費的臺北師範學院藝術科就讀，畢業後任國小美術老師。自此，他以「教學」與「創作」並行。

　何肇衢北師求學時，繪畫上即表現出色；1950年就有水彩畫入選省展，1957年起更積極參加各項官辦美展，油畫〈芳蘭山〉、〈後窗〉、〈室內〉連續三年榮獲臺陽展及省展獎項；如此殊榮，獲得前輩畫家李梅樹的推薦，以三十一歲的青年畫家身分，成為臺陽美術協會的會員。同時，也因何肇衢繪畫成就上備受肯定，多幅作品獲官方購藏。

　一輩子以收藏名家畫冊為癖好的何肇衢，不但年輕時曾郵寄一箱箱鳳梨罐頭，向日本出版社請求惠贈過期的出版品，那些交換得來的日本美術雜誌，便成了他認識世界繪畫潮流的重要訊息來源。1960年代始，他陸續前往日本、東南亞及歐美各國參觀美術館及寫生，並從莫內、塞尚、梵谷等美術巨匠的畫跡中尋找靈感，衍化成他自學、精進的素材。

　何肇衢的畫風從具象寫生開始，又受立體派和抽象繪畫影響，形成了分割畫面，強調線條和塊面的組合。但他仍堅持不憑空作畫，而是根據實景進行變化，將景象推向更深遠的意境。1980年代，他單槍匹馬從歐洲壯遊返國後，更喜以臺灣各地的風景為主題作畫，對淡水、石碇等地風光更是情有獨鍾；還跨界寫了兩本介紹國外美術館的書，將看美術館的經驗分享同好。

　何肇衢因生長在環境貧困、資源缺乏的年代，未曾正式拜師學畫，也沒有機會出國深造，僅能借助印刷品圖像，間接吸取美術養分；也許正是如此充滿變革的境遇，讓他在創作上有著與上一代畫家不同的風采與特質。創作量豐富的他，筆下的臺灣景色充滿了多樣色彩變化，以及同一景的多面捕捉。而何肇衢漫長、勤奮的創作人生中時有貴人相助，也不乏書籍的鼓舞慰藉，至今年逾八十的畫家仍每日寫生畫畫。臺灣戰後第一代畫家用穩定的腳步，持續創造他們感性的抒情，何肇衢可以說是一位鮮明的典型。

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