吳學讓（1923-2013）是一生將傳統書法、工筆、寫意等作為日課的書畫家。他出生於四川省岳池縣，二十歲時考入當時遷至重慶的國立藝專就讀，主修花鳥，師事諸樂三、吳茀之、林風眠、黃賓虹、鄭午昌、傅抱石等名師。畢業後透過校長汪日章的推薦，渡海來臺進入嘉義中學任教，從此展開了他在臺灣的藝術創作與美術教育生涯。

　吳學讓曾任教於多所學校：花蓮師範學校、花蓮女中、宜蘭頭城中學、省立桃園中學、省立臺北女子師範、銘傳商專等，直至1983年自中國文化學院美術系退休。這年，他首度遷居美國與子女歡聚，但仍持續創作與展出，並將生活周遭的事物，轉化為渾然天成的藝術作品，徹底實踐生活就是藝術，藝術就是生活的理想。1988年他再度重返臺灣，擔任東海大學美術系專任教授。因他教學時秉持真誠、包容態度，無私地指授與奉獻，獲得各個時期學生們的愛戴與尊敬。

　個性謙讓淡泊的吳學讓，一生勤勉於學，在藝專就讀期間，工筆、寫意、書法、篆刻、指畫無所不學，亦無一不精。他除了直接面向大自然「師造化」之外，也廣泛吸收師長及近現代、古代名家的精髓再加以反芻，既具傳統筆墨根基，又有現代視野。不侷限於傳統的格局，並以厚實的根基汲古開今，造就了他藝術生涯的寬闊無垠。

　1956年，吳學讓已開始積極參與各項展覽與競賽，也於此年首得大獎，成為第11屆全省美展文藝獎得主。畫名漸起之後，各個時期的創作都有令人驚豔的表現，作品更是多次獲獎，深受畫壇矚目。在大膽創新求變的同時，吳學讓也不偏廢傳統寫意與工筆繪畫及書法，因此從1960年代中期開始，他即穿梭於傳統與創新的雙重藝向中優游無礙。他是個細心又為觀者著想的藝術家，為欣賞者聚焦了畫面的主體，又給予主體之外的情境各種不同的技法呈現，提供了藝術創作多元體會的層次，而創新出聚光燈形式的表達，也形成獨一無二的「吳氏風格」。

　吳學讓以深厚的古典淬鍊作為創作基石，在山水、花鳥繪畫之外，又能不拘傳統、另闢蹊徑、開創新局，優游穿梭於「舊」與「新」之間，畫風時而清麗淡雅、時而雄渾蒼茫，展現了多元的藝術風貌。

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