林順孝
林順孝
油畫 5,000 號 氣化美學工作室
壓克力 5,000 號 氣化美學工作室
油畫 5,000 號 氣化美學工作室
壓克力 5,000 號 氣化美學工作室
林順孝1962年生,東海大學美術研究所碩士學位。2015年獲選台中市藝術薪火相傳「第6屆臺中市美術家接力展」油彩類。2016年榮獲南投縣第十七屆玉山美術獎油畫類首獎。於國父紀念館及台中市大墩文化中心等展場個展9次,聯展20餘次,2016台北新藝術博覽會G6展位、2018台灣藝術博覽會714、716展位。
林順孝在繪畫性的傳承脈絡上,沿襲了50年代紐約畫派,抽象表現主義最特色之繪畫方式,行動繪畫以潑灑繪畫(paintly)之交互作用,換言之,是強調繪畫過程中之自由奔放與揮灑,回歸人性內在的律動與獸性。本質上,他以一個東方人的穩重與內斂,面對西方抽象表現主義繪畫中,內在直覺律動與狂野放肆作畫方式,被其文人氣質內化了,轉換為一種韻律與抒情的氣象,流動的雲彩筆意,閃耀的煙塵光影,虛無飄渺的迴旋氣流縈繞其間,讓他的畫面,總是添增了一層濃烈詩意的情懷。
在創作觀念上,林順孝的星際山水抽象畫作,可以回溯到十九世紀初,北歐浪漫主義風潮的啟發。藝術創作,不是依賴事物或自然的外表視覺,而強調經驗中的非理性,和超自然因素,企圖超越物質與實證境界,直接指向精神與靈性的最高意境,如德國的佛烈德利希(Casper D Friedrich 1774-1840)所作許多海景與山水風景畫,畫面中浩瀚蒼冥的天空,皚皚的雪山孤峰,凝凍的激情與寂靜,將觀者導入一種冥思與空靈,在林順孝求學期間,這些觀念給予他深沉的啟發,但有別於十九世紀浪漫北歐的冷峻與孤寂,在他的許多作品中,於北歐空靈意識般的畫面,另添加我們台灣光輝的日耀雲彩與流盪大氣,北歐對太陽的崇拜與救贖的期盼,轉換為畫面中光明與希望的散播。
風景畫在西洋美術史中,各不同時代有其不同訴求與涵義,林順孝的星際山水抽象,是以二十一世紀人的觀點與思維,將傳統浪漫主義藝術家眼中的自然,充滿靈性與精神的自然,予以重新詮釋,重新賦予一個新時代的面貌與意義,他的星際抽象繪畫,拋棄傳統抽象繪畫之純粹性與絕對性之定律而融入了某些具象元素,讓抽象具象化,具象抽象化,互質對應,回應了後現代主義中多元複質之觀念,讓觀者可根據自我生存體驗去詮釋與認知。
達文西視繪畫為靈魂的意象(Intension of the Soul),是一種內心的洗鍊與探索,經由畫者的思念,情感與熱望,精心用手繪至於畫布。林順孝二十多年在繪畫領域的探索、努力、苦澀艱辛的創作歷程,終於破繭開展,彷彿穿透一道神祕的星門,攤開在大眾眼前的是一系列光耀輝煌,充滿氣勢的畫作,帶予觀眾光明、希望,以及靈性的歡愉。
★氣化美學工作室 Tel: 0936-315-609
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