遊心騁目，納藝於藏

　法國哲學家布希亞（Jean Baudrillard）談及收藏的行為時指出：「我們所收藏的，永遠是我們自己。」藝術家們詳盡地勘察著世界的演化軌跡，再將抽象的社會學思考路徑轉為微觀時間的感官實踐，將諸般宏大論述轉化為個人得以參與的日常實踐。而透過相對於創作行為的收藏行動，我們往往能夠見微知著地細察社會狀態的時代寫照。館藏塑造了每所博物館的身分特性，這樣的身分特性緊密地與藝術、文化發展的歷史同軌，因而館藏方向的設定，目的便是在於彰顯一道清晰表述的軸線。收藏家的思考，與你我分享著日常、細微而私人的探查角度，同時觸及情感與記憶，其中蘊含著個人對於人世的一番註解，他們的收藏具備了潛在的敍事性，讓藏品化為精神世界的有機反映，無限延展著錯綜交織的意識網絡，一再重現對於靈性創作的思索，讓人感受到一種抽離，一種虛擬時空中沉浸式的體驗，而這便是10月專輯「時代的拓片：穿越時光的典藏之美」所欲開展的多元化收藏生態。

　V-A-C基金會創立者列昂尼德．米赫爾松（Leonid Mikhelson）身兼俄羅斯最大獨立民營天然氣公司諾瓦泰克（Novatek）行政總裁暨董事長，以及石油化工公司西布爾（Sibur）持股57.5%的大股東，2016年以逾144億美元身家登上《富比士》富豪排行榜的首位，翌年再以攀升至184億美元的身家，蟬聯首富之位。米赫爾松原先專注於收藏俄羅斯及東歐藝術家的印象派與表現主義作品，而後自2009年成立V-A-C基金會起，在基金會總監泰瑞莎．馬維卡（Teresa Mavica）的協助下，轉而關注俄羅斯及其他國家的當代藝術，至今他的當代藝術收藏價值估計約達2億美元。V-A-C基金會的海外據點位於威尼斯札特瑞宮（Palazzo Delle Zattere），基金會總部則選定於莫斯科紅河畔已除役的發電廠GES-2，由倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）主導設計，預計將於2019年春季揭幕，而這也正是俄羅斯政府預計在莫斯科的博洛特納亞堤岸（Bolotnaya Embankment）新建博物館區計畫的一部分。

　目前正在西班牙馬德里的泰森-博內米薩美術館（Museo Nacional-Thyssen Bornemisza）舉辦的「莫內／布丹」展覽，讓人得以一探因諾曼第海灘風景畫而聞名的19世紀中葉繪畫先驅尤金．布丹（Eugéne Boudin），對於莫內的創作生涯造成何等深遠的影響，這層影響可分為三個方面說明：首先，布丹建議莫內向大自然學習，在自然環境裡創作；再來，他告訴莫內試著記錄當下，捕捉特定景色在瞬息之間的顏色、形體及光影變化；第三，布丹的繪畫創作是一系列的，他用粉蠟筆繪製一天中不同時間和不同天氣條件的天空，是布丹為莫內指明了一條通往睡蓮、乾草堆和大教堂系列的創作之道。

　古往今來，大多涉獵經院或以學術為終生志趣之人，都夢想擁有一間理想文房。「文房」一詞，據記載最先出現於南北朝時代，原本意指皇家藏庫。其後於宋朝演變成今日對於文人書房的理解。對於士人而言，其居室，特別是文房，是一處匯集值得細賞及沉思器具之處所，文房布置中的家具陳設及一系列文房小件，往往反映其主人的人文精神、價值觀與藝術品味。「兩依藏」博物館近期揭幕的「墨躍珍木：文房中的中國現代水墨」，將博物館典藏的文房用具與借展自香港私人收藏家的現代中國繪畫共同並陳，展示視覺藝術及實用用具共有的藝術價值。

　在世界諸多古老文明與傳奇中，許多動物都有各自的象徵意義，其中累積了眾多人所投注的想像與思想。季鑫的畫作顯現出他對於人物與鳥的造型的反覆研究，不是為了讓它們在畫面裡看起來更逼真，而是讓更多怪異難解的細節恰如其分地融合於造型。他迷戀古典藝術，卻也受巫奇之物吸引。他多數畫作若以肖像畫視之，畫面中的主體即是創作者情感或思想的投射物，就好像我們透過語言與行為將自己嵌入人類的現實世界，季鑫則是透過繪畫語言與形式的轉化將這些主體嵌入畫面裡那個他自行創造的世界。