萬象流轉．創變思維

　與世界通聯，藝術家的創作跳脫思維定見，開創認知、理解當代文化的模式。當文化介面的虛構，凌越了藝術層面的擬想，藝術家們運用各式媒介，擾動眾人對於現實的既定認知，創建感性的動態景觀系統，進行理論框架的解放與轉化，部署著文明演進的裝置圖景。在這思維迷宮裡，此起彼伏的官能反差，無奇不有而紛繁複雜，構思巧妙地令人驚嘆。當特定的身分化為流質，建構著不斷變換形態重塑的有機體，在不同的語境及布景中生成變異，而身分的感知，也在一次次展演的切換當中成形。任由感性經驗直觀的生命境遇，衍生深度思考，這正是11月專輯「創變之維」聚焦的向度。

　20世紀初的席勒（Egon Schiele）與20世紀末的巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat），分別來自歐洲維也納與美國紐約，他們的人生和創作經歷同樣短暫卻精彩，因此充滿無比魅力。兩人皆於28歲英年早逝，且都在不到十年的時間內迅速成為所屬時代的藝術界重要代表人物。他們因命運與機遇而被連結起來，因為兩人都憑藉著創作階段短期的作品系統，締造了幾乎無人可及的的深遠影響。巴黎路易威登基金會同時為席勒與巴斯奇亞舉辦展覽，重申其以歷史觀點呈現當代創作的宗旨。

　「印象主義在倫敦，流亡的法國藝術家（1870–1904）」由英國泰特美術館以及巴黎小皇宮兩方攜手策畫，展出普法戰爭期間因不同推力流亡倫敦的法國印象派藝術家的作品。展覽強調了英、法兩地作為常民避難所在的跨地域聯繫，在這個「脫歐」、「難民」議題正熱的動盪年代，也格外警醒地突顯英、法兩地在文化、地理、政治上長久以來的緊密關連，在這樣的政治時空下賞閱作品，似乎成了隱微諷刺的文化寓言。

　村上隆善於反芻日常商業圖象，重複生產，帶著強烈的西方普普藝術的精神，繪畫語言操持日本原生的江戶畫風，大量反覆的卡漫角色運用，揭示連結古與今、東與西、科學與幻想等主題和疑問。他的畫作、雕塑及影片，經常採用反覆出現的圖案和自創的特殊人物，透過結合反烏托邦主題和現代元素，村上隆探討一群在18世紀被稱為「江戶怪傑」的日本藝術家，延續他們打破規律的精神。

　成長於洞庭水鄉的劉雲，對於湖畔風光的神祕、寧靜與和諧有著深刻感受，在創作上以水與情對應的造境亦有所長。他的作品，注入了他對待生命的態度以及對美的追求，加諸瀟湘文化的巫騷之氣渲染，奇麗的畫面引人凝神遐想。劉雲水墨畫作中對於色彩與光影的表現，是他繪畫的個人特色，也是他在水墨革變之路上取得的傑出成果。他認為水墨創作貴在將筆墨提升為與情感、悟性與心靈對應的高度，因而強調色墨搭配的視覺效果，表現他對作品意境的追求。

　德意志銀行過去35年來投身於藝術收藏領域，以紙本與攝影為收藏主軸，更在2016年成立「全球藝術、文化與運動部門」。身為全世界收藏最多藝術品的企業，德意志銀行經常贊助藝文活動及博覽會，它們的藝術與文化政策為何？事實上，它們最重視的是藝術作品能為員工帶來靈活的思考，陶冶性情，再者，資助藝術、文化、運動也是進一步與層峰客戶維繫關係、增加企業社會影響力的一種方式。而9月甫於柏林市區開放的「大眾宮殿」（Palais Populaire），乃是重新拯救銀行名望與社會信任的策略。