內容簡介
學院藝術是西方藝術世界無堅不摧的神話，本書為我們勾勒了學院內外集體或個人的豐富藝術表現，宏觀的研究視野，填補了現有學者在此一領域分散式研究的狀況。
作者使用了經緯刻劃的主題研究方式，分析了學院藝術在「體制」、「題材」、「原理」、「地位」等各方面的複雜意義，開創了一條新的研究路徑。各個章節分別呈現了美術學院的興革、題材階級的劃分、藝術程序原理的實踐、觀念的衝突與調和等中心概念，當中不乏生動的畫藝過程及傳記內容，除了還原各時代的歷史語境，亦具體呈現了學院藝術的真實內涵。
作者選取了最具說明性的油畫、素描、雕塑、照片、文件，有助於學院藝術的基本面貌躍然紙上，並透過對主流學者的觀點進行分析說明，為學院藝術的始末進一步清晰解讀。本書具備的開創性學術價值，為近年難得一見的藝術鉅著，值得一讀再讀。
作者介紹
楊墀
本名陳君陶，1967年生，台灣台南人，輔仁大學法國語文學系學士，國立台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所碩士。
曾任《大趨勢》、《藝術觀點》雜誌主編，著有《台灣當代藝術1980-2000》（與張晴文等合著，2002），《20世紀台灣美術──鄉土運動與美術》（與謝東山合著，國立台灣美術館建置「二十世紀台灣美術（繪畫與雕塑篇）」網頁，2002）。
本名陳君陶，1967年生，台灣台南人，輔仁大學法國語文學系學士，國立台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所碩士。
曾任《大趨勢》、《藝術觀點》雜誌主編，著有《台灣當代藝術1980-2000》（與張晴文等合著，2002），《20世紀台灣美術──鄉土運動與美術》（與謝東山合著，國立台灣美術館建置「二十世紀台灣美術（繪畫與雕塑篇）」網頁，2002）。