感知無限的精神之域

　思之所及、情之所至，由外而內地觸及生命意識至為精微之處，創作者將藝術視為生命涵養的自然流露，未曾刻意地自我設限。藝術家以歷史與當下、詩意與思辨、想像與現實、生命與意識等議題作為關鍵字，藉由創作來觀察並描繪對於沉默思緒的召喚、對於生活感知的修復、對於既有邊界的挑戰與跨越，一遍又一遍地複寫著心靈顯像的豐饒與細膩，以及超乎預期的意外與未知，而這便是3月專輯「心之遊繫」試圖探究的核心所在。

　面對繁雜而瑣碎的世間萬象，藝術家總是細緻刻畫，以作品紋理的疏密，造光影、時空與心境的迷離。其創作語彙的選擇，並非僅僅出於視覺審美的需求，也不只停留在觀念實踐之中，而是充分映顯出自身與眾不同的人生體驗，一如時光留存於心靈之上的刻度。融合了內在性的歷時體驗以及對於生命的不懈探求，藝術家的創作拋擲出了終極的追問，他們的探索、實踐與堅守，組成了美學意識的循環往復，同時向眾人提出一個個深邃的問題，或者僅是客觀地以紀錄者的姿態，引領你我上前，探尋屬於自己的答案。

　畢卡索的名字與財富幾乎可以畫上等號，市場對畢卡索的渴望有如無止盡的黑洞，他的作品成交總額持續增長，2006年達3億4210萬美元，2010年達4億930萬美元，2015年達6億5520萬美元。畢卡索是史上最多產的藝術家之一，據估計他一生創作超過5萬件作品，包含1885件繪畫、1228件雕塑、1萬2000件插畫，以及數千件的版畫和陶瓷作品。成千累萬的產量絲毫未稀釋了畢卡索作品的市場價值，其作依舊是現代藝術的指標、國際畫壇與藝術市場熱議的話題。

　塞尚之所以能獲得英國人認同，薩繆爾．科陶德（Samuel Courtauld）扮演著舉足輕重的角色。當他第一次在倫敦看到塞尚的風景畫，便為其深深折服，自此決心成立基金會，展開塞尚畫作的計畫性收藏，為塞尚的藝術成就在英國的聲名扮演著推手的關鍵角色。基於藝術的「人道主義」理念，科陶德伉儷投入慈善公益，並願意盡可能地與社會大眾分享他們的藏品。英國國家藝廊（The National Gallery）受惠於科陶德基金會所捐助的鉅款，而能買下梵谷的〈向日葵〉、秀拉的〈阿尼埃爾浴場〉，以及莫內、塞尚、馬奈與雷諾瓦等名家畫作。與此同時，科陶德的私人收藏也不斷擴充，其收藏含括了印象派至後印象派所有大師的作品，造就了一段極為完整的西方現代藝術收藏史。

　那些隱藏在日常的小智慧，在藝術創作中也有奇效。在金石的作品中，藝術手法的轉化也提供一個調節情感與觀看形式的功能，可以讓現實的悲傷不那麼悲傷，在現實中被摧毀的又重建了一次。金石的藝術作品讓人有種掙脫既有經驗束縛的趣味感，他以擬真的手法重現一個不合常規的日常物，又以不合常規的手法將它置入另一個規範中，像是負負得正般得到一個似乎很合理的結果。他創作的關注點即為生活，特別是應對特殊狀況，荒謬而不失智慧的細節。藝術手法的介入，像是提供人們一個調整反差的觀景模式，讓人暫時放下既有認知再仔細看看周邊的現實。

　素有「東方威尼斯」之稱的曼谷，以美食良景、創意設計、傳統文化、優質旅遊，吸引世界各地旅客體驗東南亞的特有風情，首屆曼谷藝術雙年展（Bangkok Art Biennale）以「超越極樂」（Beyond Bliss）作為主題概念，從佛家思想反思人性慾望並追問幸福，主辦單位深知藝術必須融入日常，因此選擇討喜亮眼的普普藝術，平易近人之外，也結合購物中心的時尚氛圍，使觀眾擁抱藝術成為雙年展擴散藝術的策略，無需艱澀的藝術論述就能觸動人心。