朱為白，本名朱武順，1929年出生於古都南京，從祖父到父親與長兄三代都以裁縫為業，從小在耳濡目染之下，培養出擅長刀剪、裁割的家學功夫。朱為白在1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺。

　雖然朱為白並非藝術科班出身，但是來臺後師承於廖繼春與李仲生兩位名師，並加入「東方畫會」，參與戰後的臺灣現代美術運動。從1958年起到1971年為止，參加過第二屆到第十五屆的「東方畫展」，在這段期間藝術創作日益成熟，逐漸成為臺灣當代重要的複合媒材藝術家。

　朱為白在1965年從軍旅中退伍，然後進入華興育幼院，教導小學生美術創作，因為他的教學與教法富於創新，能夠啟發與誘導兒童的優異表現，於是學生的作品屢屢獲得國際獎項，因此，朱為白也意外地成為兒童藝術教育專家。

　歸納朱為白的創作歷程，可以分為四個階段：第一是1953到1970年的摸索時期，大多是抽象表現的作品。第二是1970到1990年的開創時期，從黑白的木刻版畫到布料裁貼，既開創了「刀剪精神」，又建立東方空間主義的個人風格。第三是1990到2010年的淨化時期，透過刀剪在單色布料，以及紙材上去經營構圖、空間，呈現出禪意的境界。第四是2010年以後的即興時期，以刀剪的精神為基礎，將禪意發揮到各種媒材，而且自由發揮、游刃有餘。

　回顧朱為白從1968年以來，內心經歷了十分掙扎的「重疊藝術思考」，但是經過掙扎的超越之後，便開啟了極具個人特色的木刻版畫系列，為他在1970年代的藝術旅程豎立了第一個里程碑。其後又經過十年的探索，他又在1980年代，發表了布料裁貼作品，其磅礡的氣勢震撼了藝壇，並建立了屬於他自己的東方空間主義。如今已屆八十七歲高齡的朱為白，仍然是老當益壯，其美術創作從不跟隨時尚，也不迎合潮流，而以獨創的「刀剪精神」，為臺灣美術做出了開創性的貢獻。

精彩作品：