靈光共振．美之隱喻

　生活本無物，瞬間即永恆。鏡頭下的影像封存了一切事物，如同文藝復興時期的畫家們，在畫面裡凝止了所有關於美的悸動。攝影工藝自1830年代啟始，歷經了需要大量科學技術製作的銀鹽相紙時代，輾轉進化到人人皆可簡易操作的數位當代。進入「後真相」時代，攝影作為一門工藝，在當代藝術家的作品中又如何展現隱晦的靈光？這便是10月專輯「光影機杼」以快門作為線索的題解。

　攝影是為了記錄所有情感由不可見變得可見的現象與事件。影像藝術家用相機界定了情感演變的歷程與狀態，捕捉到了日常生活中有別尋常的情感頻率。攝影本就具有跨界的特質，它兼容了多重的文化意義，美學、文學、哲學……，表演學也含納其中。在藝術家的作品裡，種種情感化為令人好奇的故事情節，搭建出你我無法預期的情境。將彼時的創意轉換為此時的解讀與創造，展開一系列異常生動的畫面，讓時間的軌跡再度折回眼前，創造出情感形態的共振，不也是影像創造者對於世界的隱喻性觀點？

　高更是法國知名的後印象派畫家、版畫家及雕塑家，他年輕時當過水手、從事過金融業，隨著社會地位逐漸上升、生活愈趨富裕，才開始接觸藝術，以業餘的身分習畫，同時也是位眼光獨到的收藏家，馬奈、莫內、塞尚、雷諾瓦、畢沙羅等人的畫都在他的牆上閃耀。高更的作品20多年來在市場上的表現相當出色且穩定成長，反映出他於藝術史上不容忽視的地位，以及藏家對其作品的熱情與喜愛。

　根據古代圖像學的歷史研究表明，作為地球生態圖像代表的有機森林與芬芳花卉，構成了印度藝術的基本核心，森林、花卉不僅是人們悉心照料的園林植物，更是情感與精神的守護者。印度藝術家馬里納里尼．穆克吉（Mrinalini Mukherjee）的創作既源自民族考古學，也是當代工藝創作轉型的景觀考古學。在大自然的啟發下，她那有機的纖維雕塑形態，盡情展現個人對於印度文化、歷史性雕塑、現代設計、在地工藝與紡織傳統的熱情。

　1990年代，張見在傳統工筆畫的基礎上將歐洲文藝復興早期造型風格與超現實理念融合，發展出「置於風景前的肖像」系列，為當時的工筆畫界開拓新的視野。歷經多年的創作實踐後，張見的注意力逐漸從圖式、隱喻轉向修辭及潛古，他讓傳統與現代的元素在畫面上得到安置，卻使可辨識的圖像逐漸隱退，以虛運實，讓畫面在隱現之間傳遞通透氣息。

　從2010年愛知萬國博覽會開始舉辦的愛知三年展，與橫濱三年展、越後妻有三年展、瀨戶內國際藝術祭等並列日本最重要的大型藝術節之一。相較於結合觀光休閒的越後妻有、瀨戶內等藝術祭，都會型的愛知三年展更著重於知性議題。本屆愛知三年展主題為「情的時代」，其中「情」字，有著「感情」、「情報（資訊）」、「人情（同情心）」三重意思。當今世界面臨恐怖攻擊頻頻、工作機會減少、治安問題、生活困難、難民與移民困境、排外主義，全球化和民粹主義的衝突等現狀。大量充斥的資訊觸撥大眾情緒的爆發，愛知三年展藝術監督津田大介認為：「抑制激情的『人情』，也應該是人的本能。」

　在明信片那尋常的訊息載體上，可見日常生活的靈光。相對於手寫、郵寄的慢調情感，數位時代的即時訊息流通，讓明信片儼然成了懷舊之物。藝術家的明信片是容易被人們誤解且難以定義的收藏，其創作形式本身就是一件藝術品，而非既有作品的圖像複製品。吉伯與喬治曾創作「明信片雕塑」（postcard sculpture），同時指出明信片的創作形式有助於表達更美好的感受、激勵人心的思想與美麗的景色。