靈思造藝的極致之境

　這世上，唯愛與藝術不容辜負。

　時分涓滴匯流，遠去的記憶隨著時光在沉默而虔誠的守望中靜逝，或轉化為創作者美學理念的延續。在時間及空間的錯合疊映、人為與自然的無縫交織下，藝術家回歸感性原點，為我們提供了思索美學之旅的想像路徑，他們的表意模式游移於任性直覺與理性控制之間，內化自我的感知，以情感的疏密，創造抽象對話空間的迷離，使記憶與想像在一個重塑現實的場景中，穿越時空地再現。在人生的浩瀚中，如何標記自己，是不容你我迴避的課題。如果你願意試圖理解，一切本是習以為常的事物，都將被解讀出獨特的情味，而這便是「藝由心生」專輯所欲探求的奧義。藝術家以創作陳述成長經驗所換取的覺醒，那些滿載心緒情思之作，是創意與現實世界記憶的調合，而隨著視覺感官與情緒感應的深層擾動，藝術便是你我觀點協商與互動的產物。

　1970年代末在紐約街頭發跡，之後迅速成為全球藝壇寵兒，叱吒美術市場風雲，27歲驟逝的巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）曇花一現的創作生涯，湧現爆發式的即興能量，他經常以種族議題和身分認同為主題入畫，因而成為街頭文化的時代符號。他的崛起正好迎上日本經濟泡沫化前的景氣最巔峰，東京六本木的森美術中心藝廊舉辦「巴斯奇亞展．日本製造」展覽，聚焦巴斯奇亞創作中的日本元素，兩年前在蘇富比拍賣創下1億1050萬美元（123億日圓）成交金額，由日本富豪前澤友作收購的傑作也在展出之列。

　時代為何？大時代是否遙遠？而小時代又是一種怎樣的時空？國立故宮博物院「小時代的日常──一個十七世紀的生活提案」展覽，由一本當時的鑑賞指南《長物志》出發，「長物」意旨身外多餘之物，無關國計民生，僅關乎生活品味，是晚明大時代動盪氛圍下，文人偏安一隅所勾勒出的理想小時代美好生活，透過17世紀江南小資文青的生活品味，梳理古人日常游賞於物的點滴細節，並連結當時文人交遊網絡，嘗試從古人處理身外之物的態度，回看現代人與物的關係，並重新發掘博物館藏品蘊含的人文脈絡。

　曹力的繪畫有時像是一幕生動的戲劇，有時如同一頁書寫他個人思想情感的詩篇，他將生命的感悟寄託於景物，以他所鍾愛的音樂調和其內在精神與外物融合的節奏。曹力將線條的輕重、斷續，與音樂的節奏及旋律融合，讓線條與色彩在畫面中如交響樂般組合變化，使觀者透過感官開啟自在的想像空間，而這也是他在少數民族文化的裝飾性、在傳統木刻的線條感、在維也納分離派、表現主義、野獸派的變形與情緒抒發的張力中，找到與自我對應並經由演化發展的藝術形式與表現手法。

　回應中美貿易戰、脫歐、世界經濟成長趨緩的連鎖夾擊，弗列茲藝博會（Frieze London）展商今年的策略趨向保守，主攻大師級、傳統性的平面媒材，藝博會及周邊的藝文活動，展現倫敦藝術界對於文化交流和多元價值的推崇。其中，倫敦近年積極爭取成為「非洲及非裔當代藝術市場重鎮」的企圖，可視為倫敦藝術界轉向「多元解殖」的註解，更可見其主動參與非洲當代藝術市場的企圖心，系統性地為這水漲船高的新市場創造論述與價值鏈，將倫敦塑造成為「反抗西方文化霸權」的推手。

　1969年7月20日，美國太空人登陸月球，完成人類懷抱已久的憧憬，為了紀念「阿波羅11號」登月50週年，紐約大都會博物館舉辦「阿波羅的謬斯：攝影時代的月球」特展，帶領觀眾回顧人類長達四個世紀的漫漫月球之旅。400年來，人類從未停止凝視月球；而月球與人類的關係持續演進，從宗教神話主角轉為理性科學的研究對象，再成為實際征服的新土地。當那銀色柔光喚醒探索未知的渴望，人類的凝視是否能在不可知的未來，再度發現月球暗藏的更多祕密？