繁麗似錦的藏藝奇蹟

　女性藝術史學家卡拉．隆奇（Carla Lonzi）在其著作《唾棄黑格爾》（Let's Spit on Hegel）中闡明：「我們意識到自身能夠實現改變生活的能力，我們並未被囚困在主從二分的辯證法中，我們成為自我意識的主宰；我們就是出乎預期的時代命題。」女性藝術家的創作邏輯，投射出對於當下文化意識型態的思考。她們將自身的情感滲透其間，讓身體的存在感知導入作品，以手工勞作的過程作為催化，寄寓著對於精神、存在、意識與情感的關注，使自體生命的經驗與社會文化特質，透過多元媒材具體呈現，她們既由此觀塑自我之貌，而這也是藝術家「以柔克剛」心境的寫照。置身於外，動情其中，女性藝術家的手法多變，各有所寓，成為7月專輯「女藝．靈動之境」篇章間合奏的主題。

　2019年2月下旬的倫敦藝術市場一如既往地熱鬧翻騰，三場印象派與現代藝術拍賣會加上一場超現實主義藝術晚拍，締造了2億1950萬美元的輝煌成績，其中有很大部分要歸功於拍賣場上最穩健的表演者──以莫內為首的法國印象派畫家們。巴黎的藝壇在戰後幾年裡首當其衝，創造出其後任何時空都無法超越的榮景，收藏家與學術界至今不斷推崇當時的光輝與榮耀。當這個具有豐富藝術底蘊與渾厚藝術資產的國家，還有許多尚待挖掘的出色時代與藝術奇才被市場低估的時候，買家最熱切渴望的，依然是莫內與印象派的作品。

　艾米爾．畢勒（Emile Bührle）是全球最重要的私人收藏家之一，也是爭議性頗高的一位收藏家。畢勒珍貴的藏品令人對他獨特的藝術眼光感到讚嘆，但也因為第二次世界大戰期間，他所收藏的部分作品曾被列為納粹搜刮的藝術品而充滿煙硝味。關於畢勒的收藏經歷，他曾經於 1954年在蘇黎世大學的一場演講中，以「將石頭丟入水中所泛起的一圈又一圈的漣漪」作為比喻。2008年2月，三名蒙面歹徒持槍闖入畢勒基金會，搶走四幅梵谷、莫內、竇加與塞尚的價值非凡油畫，其中兩件作品，歷時四年、經過六國警方的合作，於2012年4月，在塞爾維亞首都貝爾格萊德被尋獲，破獲了一個專門偷竊藝術品的國際集團。

　距今100年前，日本造船鉅子松方幸次郎（1866-1950）懷著在國內打造美術館的宏願，在歐洲「爆買」包括羅丹和莫內、雷諾瓦、高更、梵谷、塞尚等印象派畫家在內的大量近代藝術傑作。他的美術館夢想隨著時代的劇烈動盪而幻滅，上萬件收藏品遭遇失散、燒毀、沒收等流離命運，最終存留的作品群，形成了東京國立西洋美術館。

　尺幅之間、平面之限，如何表現創作者所理解的世界？出身於書法世家的王鑒為，其繪畫創作善用中國傳統藝術寓繁複於單純、應物而無累於物之精要，創意造言，不仿前人。他融合傳統繪畫與道法之妙，以己意塑造「佛」與「雲」的形象；前者代表眾生、萬物與個人，後者寓意為氣，為道的顯化，兩者並存於天地之間。他所描繪的自然萬物，超脫了既定的形象與存在形式，物與物之間如同宇宙能量的活動，在結構上是牽一髮而動全身之勢，在畫面上是層層疊加之象。

　自然極限是否得以延展？如何以正確的方式使用有限的自然資源？人類還能從大自然中學到什麼？如何再次將人與自然界融合為一？史密森尼庫柏修伊設計博物館第六屆設計三年展以「自然」為題，集合建築師、藝術家、設計師、生物學家、科學家、人類學家、資訊媒體達人、工程師等跨領域專業英才智囊，同心協力構思形現的高、低科技突破性解決方案，檢視自然生態迫在眉睫的困境。