文化脈動的感性象限

　奧地利美籍建築師暨評論家伯納德．魯道夫斯基（Bernard Rudofsky）曾於1944年在美國紐約MoMA策畫了「服裝是否合於時宜？」（Are Clothes Modern?）展覽，他的策展論述指出：「除了將布料裁剪成片，我們沒有其他更好的方式。這些裁片以猶太哲學『卡巴拉』（Cabalistic）生命奧祕連結的形式，構成了我們身穿的服裝。」他藉由展覽進一步思考人們對於衣著相對於時間、空間與當下生活方式的依存關係，所發出的提問與反思。

　每件衣服的結構都可能披露著建築般的態勢，如地基般穩固地撐起一個時代的榮景。如何刻劃一幅前所未見的景致？當代創意家的工作室儼然成為創意實驗室，8月專輯「潮藝萬象」企圖藉由探索潮流藝術對應時代的思維換置，從而定位個體意識與美學歸屬感知，在浩瀚時空中的獨特座標。

　超現實主義是現代主義時期的主要文化運動之一，藝術家與作家們欣然擁抱自我的潛意識，從中尋求創作藝術和文學作品的靈感。這場運動萌芽於1920年代，在第一次世界大戰和第二次世界大戰之間蓬勃發展，由法國詩人安德烈．布魯東（André Breton）所領導。1924年，布魯東發表了《超現實主義宣言》，介紹直覺藝術與自動主義的概念，一種依賴潛意識的創造力表現方法，致力於表達夢中所揭示的想像力，從理性和慣性的控制中解放。本期《藝術收藏+設計》介紹藝術市場上受歡迎的超現實主義藝術家，同時整理出高居歷年拍場成交金額排行榜的超現實主義作品。

　當「台北101」台灣第一高樓的退役電纜欲尋找第二生命時，康木祥以藝術創作的靈感為它置入脫胎換骨的新生脈動時，人們驚覺鋼纜被賦予了全新生命。他勇於在極富實驗性的創作過程中，展開一場顛覆人類文明想像的美學變革。康木祥像是藝術家中的哲學家、人類學家、社會學家、歷史學家，經由一系列鋼纜作品，打破了雕塑這一媒介的時空侷限性，並將它們從藝術品原先展示的美術館領出，引入社會空間，用作品提出問題、引發思考，並與觀眾互動，產生人文對話。 以柏林為據點，活躍於全球藝壇的日本藝術家鹽田千春，受邀於東京森美術館舉辦歷來最大規模個展「鹽田千春展：靈魂顫動」，回顧她25年的創作歷程，同時也是她這兩年來一邊抗癌一邊創作的寫照。展出包括她最具代表性的，用黑、紅絲線交錯的震撼空間，280公里的紅線、200公里的黑線，體現出人類心靈錯雜糾結的漫長旅程。這是鹽田千春的第308場展覽，在死亡邊緣還必須創作卻是第一次的經驗。在這展覽最後一件作品的說明，最後一句話，鹽田千春寫著：「我自己，全力以赴活著。」

　面對著殘酷的人生真相，身為猶太人的波坦斯基意識到：生命如蜉蝣，短暫脆弱；死亡重如泰山，冰冷不可抗拒。一次又一次，他找到了與命運對話的密語。波坦斯基表示：「參觀展覽，類似於在教會沉思默考的時間。好像看到一所教會門開著，於是走進去，在幽暗之中，看到有些人的手在動，有股獨特的味道，有音樂聲響。在教會的長椅坐下，靜靜思考幾分鐘。靜思之後走出教會，回到自己的人生。我希望參觀展覽，就是類似這樣的行為。

　藝術作品不僅可作為民族文化的載體，也是個體感知世界與探索自我的紀錄；若就人類之覺知而言，前者經時間長河之洗瀝沈積而成就永恆，後者如靈光乍現的瞬間，兩者之間既可交疊亦能相互對應。瞬間與永恆，在康春慧看來更像是兩個近義詞。她強調個人創作的獨特性，但選擇花鳥題材與傳統工法進行創作，亦是嘗試以當代思維與視角切入，從表象深入探究本質，以新意對應傳統花鳥雋永之韻。