英國倫敦的泰德美術館近日舉辦兩個富有議題性的展覽，首先是泰德英國美術館舉辦「英國酷兒藝術1861-1967」特展，將焦點放在英國從19世紀中期至20世紀中期與同志身分認同相關的藝術創作。7月中旬於泰德現代美術館開幕的展覽「民族的靈魂：黑人民權運動時期的藝術」，聚焦於美國非裔民權運動期間的藝術創作。在這個展覽中，策展人透過不同的角度切入，一方面從藝術創作回看美國非裔民權運動的時代背景，同時也引領觀者思索，藝術家的種族身分與其作品間是否存在著必然的關係。展覽展出藝術家針對相關人物與事件，所創作的繪畫、壁畫、攝影、拼貼與雕塑等一系列作品。

　透過展覽省思、回看歷史，在今年的文件展中有非常清晰的呈現。過去三個月來，作者鄭安齊先後撰文報導雅典、卡塞爾兩個展地的文件展。在這系列的最後一篇文章中，鄭安齊針對卡塞爾文件展撰文評論。本屆文件展主題「以雅典為鑒」，不同於文藝復興運動中重視希臘、羅馬時代的理想美或提倡個性自由；同樣是對於現世價值的質疑和挑戰，「以雅典為鑒」更深一層的意義在於反省已發生的歷史，甚至新自由主義下產生的法西斯主義。文中可清楚看到展覽如何透過文件、藝術作品的展陳，構成另類的證據，回看歷史闕漏之處，以及當代民主社會的危機。

　近期有許多藝術活動與計畫在台灣發生，年輕的藝術家、建築師與社造工作者深耕地方，以新的概念和介入方式翻新社區，創造出令人耳目一新的景觀。8月專輯「藝術與人文地理的交會」，介紹目前在台東、雲林、台南地區進行的藝術活動與計畫；作者龔卓軍從地理學的策展部署談東海岸與蕭壠的藝術與文化景觀，康雅筑和陳沛妤撰文介紹成龍濕地國際藝術節與土溝農村美術館，陳宣誠介紹正在進行的麻豆區糖業鐵道地景與社區脈絡研究，黃建宏從「南方：問與聽的藝術」展覽切入談關於南方的概念。透過這幾篇文章，我們可以看到當代藝術的介入，能夠在各個地方帶來什麼樣的可能。

　國際藝壇介紹多個精采的展覽，包括正在泰德現代美術館舉辦的傑克梅第大型回顧展、巴黎龐畢度中心所舉行的當代素描與繪圖特展，以及紐約惠特尼美術館與紐約現代美術館正在舉辦的典藏展、路易絲．勞勒「Why Pictures Now」與「法蘭克．利歐德．萊特150年」文件紀念展等。名家傑作單元從魏斯百歲誕辰為起點，介紹這位被歸類於鄉土寫實主義的美國畫家，透過展覽的規畫組織，幾位策展人不約而同思考魏斯是否應被定位在寫實主義，文中對此有詳細的討論與介紹。