內容簡介
現代意義的北美美術史，多指歐洲移民進入美洲大陸後的美術發展，因殖民前的原住民文物遭破壞、掠奪，留存甚少。這些來自歐洲的畫家，雖承續基督教文化，卻不同於歐陸濃重的神權敘述，他們避離偶像、神話與貴族文明的繁文縟節，對人物風俗的喜愛甚於宗教和歷史，致使他們的畫作繪畫始終帶著通俗的現世要素。他們表現出對土地的感恩與熱愛，從水天相接的海岸風光，粗獷遼闊的高山原野，熱火朝天的工業生產，到城鄉間的人文意識，全都與當地壯闊的自然環境有著密切的淵源關係。如果藝術史是創作和時間與地理的邂逅，那麼北美風景畫即是畫家形塑身份認同的表現。
旅美畫家劉昌漢的這本全新著作，聚焦於美國、加拿大、墨西哥等地的獨特地理人文風光，自早期的風俗畫開始，直至宗教感頌和描繪地理，再到近代國家認同和現代意識的追求，希以北美風景的波瀾壯闊，伴隨這片土地上曾有過的政治和歷史，帶領讀者看見這些畫作如何成為美洲開創自身不同於歐洲藝術史的重要意義。
旅美畫家劉昌漢的這本全新著作，聚焦於美國、加拿大、墨西哥等地的獨特地理人文風光，自早期的風俗畫開始，直至宗教感頌和描繪地理，再到近代國家認同和現代意識的追求，希以北美風景的波瀾壯闊，伴隨這片土地上曾有過的政治和歷史，帶領讀者看見這些畫作如何成為美洲開創自身不同於歐洲藝術史的重要意義。
作者介紹
劉昌漢
臺灣旅美重要畫家、藝術撰述者及獨立策展人，曾在美國、加拿大、歐洲、臺灣和中國畫展，為文化部及國立臺灣美術館策展，推介臺灣藝術走向國際。
曾以筆名劉吉訶德長期在北美「世界日報」《世界周刊》撰寫藝術專欄，以本名在臺灣《藝術家》雜誌寫稿。著作包括《百年華人美術圖象》、《藝術如此多嬌》、《北美水墨畫觀覽》、《遊美加—發現美術館》等， 獲得海外華文著述獎首獎、美國國家藝術基金會「挑戰美國」獎助等。
臺灣旅美重要畫家、藝術撰述者及獨立策展人，曾在美國、加拿大、歐洲、臺灣和中國畫展，為文化部及國立臺灣美術館策展，推介臺灣藝術走向國際。
曾以筆名劉吉訶德長期在北美「世界日報」《世界周刊》撰寫藝術專欄，以本名在臺灣《藝術家》雜誌寫稿。著作包括《百年華人美術圖象》、《藝術如此多嬌》、《北美水墨畫觀覽》、《遊美加—發現美術館》等， 獲得海外華文著述獎首獎、美國國家藝術基金會「挑戰美國」獎助等。
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