愛與願，美與禮

　一朵花、一封信、一首歌、一粒米、一顆石頭、一次呼吸、一針一線……，對李明維來說，「一期一會」的人我因緣，俱是生命裡的本真，他的美學計畫或許被視為應許人世美好的烏托邦縮影，實則，美好世界盡在日常之中。向陌生人開放自我的世界、對於人際連結而生的美好能量的信念，是李明維所有藝術計畫的原點與終點──以終為始，人世諸般美好便是終始相依的循環。一念即永恆，4月專輯「心靈劇場」觀視藝術家如何連結日常生活的藝術，讓平凡變得非凡，邀請眾人共同體驗日常生活的本來樣態。
 

　 露易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的創作歷程跨越了70年的光陰，以罕見的廣度和強烈的衝擊性，重新定義了人們對主體性、性和厭棄之物的思考。布爾喬亞對自身經歷的挖掘，特別是她與父母之間複雜的情感糾葛，為她的創作提供了豐沛的靈感。透過創作，布爾喬亞展示了對身體、心理與肉身結構的關注，並對由此建立的精神與實體空間有著深刻的探索。她對「自我」及其在多種關係中的表現深感著迷，這種探索在她著名的巨型蜘蛛雕塑〈媽媽〉中表露無遺。
 

　前衛表演者、早期概念藝術先驅、激進反戰人士、傳奇音樂人、女權倡議者及和平擁護者──這些跨世紀多重知名身分，絲毫掩蓋不了躍動於小野洋子（Yoko Ono）血液中，那股超越時代的自由叛逆精神。倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）大型特展「小野洋子：心靈之樂」深度挖掘小野洋子橫跨70多年具開創性的關鍵創作時刻，並追溯其對藝術、言語和公眾參與的激進突破，以及人類心靈力量的長久信念──透過「觀想」達成行動，進而實現愛與和平。
 

　近期在西雅圖藝術博物館（Seattle Art Museum）舉辦的「柯爾達：在運動之中，雪利家族珍藏」（Calder: In Motion, The Shirley Family Collection）展，展品不僅具有深厚的文化與商業價值，它們也是一份來自館方長期贊助人喬恩（Jon Shirley）與金．李希特．雪利（Kim Richter Shirley）伉儷富含情感與承諾的真摯禮物。曾任微軟總裁的喬恩．雪利，於2023年4月向西雅圖藝術博物館捐贈了48件柯爾達的作品，這批收藏是藝術家最為重要的一批創作。根據一名佳士得高階主管評估，這些作品總價高達2億美元。
 

　服飾作為社會地位和財富的標誌，向來是肖像畫的重要元素。在美國的「鍍金時代」和法國的「美好年代」（1870-1914）期間，時尚的重要性達到了新的高度，當時出現了「為了肖像畫而裝扮」這股不可抗拒的風潮，財富和休閒不再是貴族的特權，也為新興的精英階層所享有。波士頓美術館和泰特不列顛美術館共同策畫「沙金與時尚」（Sargent and Fashion）展覽，邀請我們進入19與20世紀之交最著名的肖像畫家的工作室，透過服飾和時尚的濾鏡，一探沙金所描繪的肖像對於時代的影響力。
 

　「我想盡可能激進地活著。」從雜誌編輯搖身成為日本戰後最具影響力的攝影師之一，中平卓馬攜手森山大道作為日本攝影「粗糙、晃動、失焦」風格的代表人物，其後不斷自我批判，甚至燒毀大量作品後作風丕變。他與篠山紀信聯手連載「決鬥寫真論」之後，因酒精中毒病倒失憶，後又復歸創作直至去世，人生和藝術同樣充滿戲劇化起伏激盪。東京國立近代美術館舉辦他去世後的首度終身回顧展「中平卓馬　火——氾濫」，透過他半世紀的影像和書寫，喚起一個時代的回憶，照片與文字交織的回聲仍迴盪在日本文化界。