《時尚攝影的故事》，由19世紀末開始依序介紹至20世紀左右，共分成八個部分，如同八部曲一般，依次帶領讀者進入時尚攝影發展的進程。同時概覽每個時代的時尚攝影型態，並認識八十多位的時尚攝影名家。
本書的第一部分由「名人人像攝影」揭開序幕，以巴黎為中心的美好年代，在十九世紀末期至一次大戰期間孕育出現代時尚。精緻的消費文化使得時尚品牌崛起，從上流社會做為展現個人特質的人像攝影開始，到時尚雜誌的創刊而出現具有明確個人風格的攝影師。接續進入1920至1940年代第二代時尚攝影，此時期風格多樣化，有美國攝影家愛德華．史泰欽以結合直接攝影、新古典主義、希臘形式的拍攝手法，取代了第一代時尚攝影大師德馬耶，接著又出現超現實主義藝術的攝影蒙太奇抽象等攝影型態。到了第三部分，進到了戰後時期，持續對立的《風尚》與《哈潑》雜誌，各自出現旗鼓相當的王牌攝影家------艾爾文．潘與理察．亞維登。1950年代中期，反動性的時尚攝影在1960年代與大眾時尚、新科技、青少年文化融為一體。