內容簡介
金潤作（1922-1983）早期勤於寫生，他每每流連於山林野地，對景物的關係、空間的推移、風的呼吸、日月光線的幻化……都存藏於心；作畫時，則在畫布上憑著記憶，苦苦經營。他所追求、表現的，不是以取悅眼睛為目的的「視像」，而是震動心靈的「心象」。金潤作色彩的使用，完全是主觀的，他可以把一座觀音山完全畫成紅色，也可以將一些花卉、靜物的背景，處理成一如花團錦簇的天堂意象。而在這些豐美的色彩中，又始終不忽略細膩層次的色階變化，使畫面免於落入設計的陷阱，而散發出強烈的繪畫性。他善於運用色彩，且其中最突出的，是將對比色並置運用的手法。這些手法，具有強烈的衝突性，但在衝突中的和諧，才是真正有生命的和諧。
金潤作早期受立體派思想的啟發，但在畫面的形式上，卻很難完全歸類為立體派，主要的原因，便是金潤作從立體派的思想中，掌握了色彩造型性的精髓，在色彩的組構中，給予色彩強烈的語言能力，色彩不再只是物象的表面，而是一種有機的造形元素。他放棄傳統以明暗漸層方式來表現立體的作法，而是利用色彩本身的彩度、明度，以及平面對平面互相推移的作用，來展現出一個更具視覺強度與心靈廣度的心象空間。
金潤作早期受立體派思想的啟發，但在畫面的形式上，卻很難完全歸類為立體派，主要的原因，便是金潤作從立體派的思想中，掌握了色彩造型性的精髓，在色彩的組構中，給予色彩強烈的語言能力，色彩不再只是物象的表面，而是一種有機的造形元素。他放棄傳統以明暗漸層方式來表現立體的作法，而是利用色彩本身的彩度、明度，以及平面對平面互相推移的作用，來展現出一個更具視覺強度與心靈廣度的心象空間。
作者介紹
蕭瓊瑞
曾任：
台南市文化局長現任：
台灣國立成功大學歷史系教授兼藝術中心主任、博物館籌備處主任