創意的破格．靈性的思索

　這是一個屬於創造與革新的民主化時代，網路媒介促成臉書、Instagram文化的蓬勃，時間及空間在群體意識中被賦予全新意義，藝術世界的所有創意構件因此成了時光廊、實驗室……，甚至像是虛擬了一個時光收藏家的藏品景觀，強調著時空相對關係的生產與變形，5月專輯「歧界衍境」循此一探當代影像、觀念性裝置與新媒體科技的多元創作面向。

　在時光的機遇面前，所有創作顯得更為本能而直接。那些觀點各異的作品，顛覆舊有的意念結構與機械文明，在你我目光劃過表面時產生了縐褶、盪起了紋理，在分毫盡現的創意軌道上，任憑各式奇想肆無忌憚地超速前進，其中並存著極度復古與極端超現實的思維，讓物質世界成為精神世界的有機反映，而這些毫無來歷的異想，開創了另一種重新審視美學感知的方式。

　任何尋常物件，無論形式繁簡，其製造幾經人類思想干預，是在一個物質基礎上又開發出新的物用價值。藝術家臧坤坤即是在這些複數組合中找出一個新的可能性，以創作為手段將其具體化，他透過物的製造與用途雙向或多向推及人心與人性，探究人的慾望、意志與理性，也藉由物的本質探究自然的規律與真理。觀察、質疑與辯證，就是他不斷經由創作以接近真理的過程。

　當世界刷新了自己，藝術也跨出了時間與空間的固有維度，俯瞰並操縱著四面八方湧來的影響與資源。一個收藏展的視野可以是關乎收藏家的氣質與經驗，也可以從作品的繁花錦簇中推溯一個時期的藝術莖脈，阿姆斯特丹市立博物館近期的「跳進未來：1990與2000年代的藝術，博格曼捐贈作品展」中明顯的年代集中性，正適合用來作為當代藝術在眾聲喧譁盛期的一段摘錄，摘錄者是德國收藏家湯瑪斯．博格曼（Thomas Borgmann）。

　在當代藝術生態中，藝術的生產和傳播已經形成了成熟的結構和價值鏈。成為藝術贊助人，意味著成為這個結構的基礎，成為價值系統上最富有建設性的環節，而這也同時意味著投入與付出。由中國大陸藏家喬志兵策畫的「藝術贊助人」（Art Patrons）展覽，將中國大陸十年來最活躍的30名收藏家聚集一堂，呈現近年來的藏品，並分享自己的收藏態度，以及如何積極介入對藝術的贊助。關於當代藝術家和收藏家如何互相成就──藝術的贊助和贊助的藝術，是一個永遠受到關注的話題。

　奈良美智如此剖析陶瓷雕塑、紙本繪畫與油畫等不同媒介對其創作過程的意涵：油彩繪畫的層次嚴謹、鉛筆隨筆的自由隨興、陶土的原初直觀。奈良的畫作著重色彩的表達，將生命力注入圖像中，他近期的雕塑作品保存了手指塑形時留下的痕跡，紙上小作捕捉了日常思考的靈光乍現。佩斯畫廊（PACE Gallery）以奈良美智的「陶瓷作品及其他」作為旗下香港第二座藝廊空間的開幕大展，展覽呈現12件陶土雕塑作品，穿梭於繪畫、隨筆、陶土雕塑三種媒材之中，探索陶土創作介於繪畫與隨筆之間的中介狀態。

　所有帶有博物館本質的場域，都展現出「藏盡天下文明」的策略與企圖。在女性主義與創意審美的道路上，繆西亞．普拉達（Miuccia Prada）向來無懼於走在時代之先。當1993年普拉達基金會（Fondazione Prada）成立之初，繆西亞．普拉達曾說：「普拉達基金會並非一座博物館，而是立基於不斷質疑的探索與深入研究的知識累積永續過程。」20多年來，普拉達基金會未以具體的場地作為藝術展演的據點，所有的藝術贊助計畫，大多為抽象觀念與創作實踐的交互指涉。而後於2011年在威尼斯大運河旁的18世紀的王后宮、2015年於米蘭南部的拉戈伊薩爾科（Largo Isarco），分別建立了新的展覽場館，如今歷經六年時光完成修復計畫的上海榮宅，代表著普拉達基金會橫越歐、亞創作版圖的美學視野。