萬象遊心．藏藝化境

　直取美的本質，藝術自有其豐富的生命向度。

　藝術收藏反映一種收集的衝動，佐以期許藏品能夠「漸臻完整」、「譜成體系」的執念；以消費心理學觀之，藏品的非日常消耗品特質，象徵了一層社會附加價值，透過收藏而擁有的行為，得以獲取這樣的附加價值，並彰顯隨之而來的社會威望。《消費文化中的收藏》一書簡述收藏行為與蒐集動機在消費主義社會中的特殊意義，書中定義「收藏是一種專門的消費行為」，牽涉取得、掌有、貯藏、照看、管理等面向，也就是說收藏涉及「對象」的選擇，收藏者需思考收藏物件之間的關係。倘若被「美」吸引的瞬間，以及轉念激發擁有的慾望動機可被捕捉，那麼藝術收藏此一主觀私密之事，是否必然觸及創作者、作品乃至與收藏者之間的關係？而這正是6月專輯「疊蘊時華．典藏新詮」試圖開展的思考面向。

　2017年12月，中國藝術家齊白石繪於1925年的水墨作品〈山水十二屏〉，以1.48億美元的價格成交。這場在北京保利拍賣行舉辦的秋拍夜場，使齊白石成為首位於拍賣會突破1億美元大關的中國藝術家。此筆拍賣記錄亦使這位自學成才、幾乎沒有受過教育的湖南農民之子，打入原先由畢卡索、安迪．沃荷、克林姆、塞尚、梵谷、莫迪利亞尼等西方藝術史名家所組成的「拍賣高價俱樂部」。

　佳士得於2017年11月以4.5億美元售出的達文西〈救世主〉，或許代表著古典大師作品在藝術市場中仍被視為不可或缺的強勢之選。資深古典大師經銷商哈波爾特（Bob Haboldt）：「古典藝術市場是藝術交易的黃金準則。這點在2017年達文西〈救世主〉成為史上最昂貴藝術品的時候，得到了印證。」達文西作品之所以會在佳士得的「當代藝術」而非「古典大師」拍賣會中亮相，便是一個對於時代改變、轉型的反思，而該場拍賣也是一舉融合古今之作的絕佳案例。翻閱佳士得與蘇富比的拍賣型錄，可見拍賣行將古典大師之作置入現代情境中進行拍攝的意圖，得以明確感受其「捨古迎新」的發展走向。在過去的五到十年間，藝術市場明顯轉向當代藝術版塊，1980年代後期的作品更陸續在拍場中獲得百萬金額的拍賣銷售記錄，而領先全球的藝術品與古董博覽會（TEFAF）也正藉由轉型尋求全新的時代定位。

　當兩位藝術家在同一張畫布上建構一個畫面，藝術家要面對的難題不光是如何讓畫面協調，而是要讓「我」與「他者」之間的差異性協調地安置於畫面裡，並藉此再引入新的差異與可能性。賴聖予及楊曉鋼的創作組合，是以「他們＋」的視角，將現實生活中所提取的元素與擬仿的素材重新組織於一個平台上，並透過雙重創作者之間微妙的角力，運用現實圖像本身的示意、分身的戲謔感以及彼此的抵觸性，讓各種已知的、可視的與令人存疑的事物混合，以多重視角針對藝術與世界進行的挖掘與探究。

　2018年普立茲克建築獎揭曉，獲此殊榮者為來自印度的巴克里希納．多西（Balkrishna Doshi）。縱觀多西的一生，逐夢的理想主導了他一生中無數的關鍵時刻。生逢印度極度渴望現代化的契機，多西關注各階層人們的生活，他的作品不僅體現出對東方文化傳統的深厚致意，也著眼於改善人們的居住條件及生活品質，而那融於建築設計中的道德價值觀，更對於國際的建築觀點，產生了莫大的影響。他說：「在我們周圍的所有物體，以及大自然本身，光、天空、水與風暴，一切都處於和諧的交響之中。而這曲交響樂便是建築的真諦。我的作品就是我的人生故事，持續地演進、變化與探尋。」