文明的格局．美學的尺度

　文明的變異，傾訴著不同時代各屬的身世。對於所有造物而言，千百年的流光滄桑留下的絕非一無所有，因此創作者步上尋找失落過往之途，探訪昔日歷史軌跡摩挲後留下的時光紋理，揭開跨域解謎的時光旅程，而這便成了12月專輯「啟藝．文明史詩」思緒蔓延的線索，在天地造物、神話奇想與部落文明之間，擬想並演示著歲月無語的美學與神態，在有形世界與想像世界間的並行空間、在你我眼目之外的界域、在替代意識的切換下，一切莫不成了凝止的靜態畫格。

　藝術收藏家不但要具備考古學家的精神，更要擁有實踐家的魄力，藉由收藏之舉，他們為人們貢獻了知識、撥開過往歷史的迷霧、創造時間感的縱深。繼2019年4月號《藝術收藏＋設計》為讀者帶來24組金字塔頂端的國際首席藏家介紹後，本刊再次整理出在國際上擁有相當分量的15組重要藏家，名單橫跨印尼、摩納哥、阿根廷、瑞士、美國、希臘、土耳其、西班牙、德國、印度等國家，梳理出藏家的收藏偏好與習慣、收藏過程發生的趣事見聞，及其各自成立的私人美術館的目標及願景，一窺藝術收藏世界的精妙之處。

　林布蘭特對光與影的精湛詮釋，是其營造戲劇性效果的關鍵，而承載其生動光影的多元題材：從宗教與神話故事中的複雜情緒，到描繪人類赤裸情感的主題繪畫，都突顯出林布蘭特的大師風範。為了運用光線引發情感，林布蘭特掌握了光的物理特性：如何形成陰影、如何從不同的表面反射光，以及如何透過色彩體現光。

　西洋美術史有聞名的〈蒙娜麗莎的微笑〉，日本則有「麗子的微笑」相呼應。以不輟描繪女兒〈麗子像〉而廣為日本人所知的大正時代畫家岸田劉生（1891-1929），是日本近代美術史上重要而獨特的美學思想家，他筆下摯愛的女兒，從不走可愛的討喜路線，畫面大多陰沉肅穆，有的甚至彷彿禪畫寒山拾得的醜漢之笑般詭異。然而這些愛女肖像之中，蘊藏著日本近代美術史上，關於東西美學的深度思索。

　視覺是人們於繪畫作品接收訊息的直接管道，但視覺感受原就存在著個體生理與認知差異，且易受觀看條件影響。人們面對藝術作品的普遍態度與視覺的可調節性，在杭春暉的創作中逐漸演化為一種視覺遊戲。當一張紙或材料化身為藝術品，支撐其存在的物質性與它作為媒介承載的內容，即呈現一種可調節的組合關係。藝術家杭春暉在掌握傳統工筆畫的精華後，將圖像的敘事性、視覺唯美的成分逐漸除去，他的創作透過部分隱蔽、顯像與視覺誘導變化這種組合，讓畫面看似尋常卻又透著蹊蹺，讓作畫與看畫，成為帶有新鮮感的循環及體驗。

　一如所有的旅人，內心嚮往難以抵達的神祕之境，在城市文明和自然荒野之間，尋找人類曾和世間萬物共同擁有的原始心靈。吉米．尼爾森（Jimmy Nelson）的肖像攝影，帶我們去想像那種冒險家的相逢，那些在鏡頭下呈現出壯闊的異族氣質，對早已習慣現代城市的人來說，那些好像還隱藏在遙遠自然棲地裡的部族，維持著現代性入侵之前的生活樣貌，都是不可思議的傳說，是香格里拉一般的失落之地。

　杉本博司為東京國立新美術館策畫「卡地亞，時之結晶」特展時，提出了這樣的觀點：「物質耗費年月，經歷淨化、淬鍊自身的過程，在岩層之內默默地沉睡，並一路脫俗超凡，往透明之美的方向蛻變。在這個蛻變、淨化的過程中，人類或許也能從中看見自身心靈的洗滌與潔淨。」而他刻意在展場入口安置了一座百年以上的巨大鐘樓，時鐘的時間是逆時針運轉，除了象徵著人們向前追溯物質的起源，豈不也是藝術收藏的寫真與寫照？