不朽的青春——臺灣美術再發現

　百年前，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。黃土水、陳植棋、陳澄波⋯⋯等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。

　然而在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為台灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。而在財團法人福祿文化基金會的全力支持下，以中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者組成的研究團隊，四處奔走，費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品，並由北師美術館邀請專業修復師進行作品修復整理，使大眾有機會「再發現」臺灣美術。

  
左／黃土水　少女　1920　28×35×50cm（臺北市太平國小典藏）
右／陳植棋　桌上靜物　1928　油彩畫布　60×73cm（家屬收藏）

　「不朽的青春—臺灣美術再發現」透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品。其中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失，卻在因緣際會下重現的作品，如鹽月桃甫的〈萌芽〉。鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力台灣現代美術文化運動發展，他們推動台灣美術展覽會（台展）創立，〈萌芽〉即為鹽月桃甫擔任首屆台展審查員期間，為台展所繪製的作品。長久以來學者僅能藉由史料臆想，也將重現世人面前。本次展覽中，也將展出同為首屆台展作品，曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎〈河畔〉。

  
左／鹽月桃甫　萌芽　1927　油彩畫布　65.5×80.5cm（私人收藏）
右／石川欽一郎　河畔　1927　油彩畫布　91×116.5cm（阿波羅畫廊收藏）

　仿佛藝術之神的眷顧，研究進行期間，團隊也意外發現了呂鐵州的巨作〈鹿圖〉，此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作；〈好日〉為林之助贏得了最後一屆臺灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中。而台北市太平國小也大方出借黃土水的〈少女〉胸像，〈少女〉是黃土水於東京美術學校畢業時的畢業製作，同年捐贈予母校太平國小，並在百年之後走出校門。

  
左／呂鐵州　鹿圖　1933　膠彩紙本　145×231cm（私人收藏）
右／林之助　好日　1943　膠彩紙本　165×135cm（私人收藏）

　此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品：總督上山滿之進委由陳澄波製作的〈東臺灣臨海道路〉，本次是睽違九十年後，首次返台；而西鄉孤月在1912年繪製的〈台灣風景〉，是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫；另外，陳進以排灣族族人為主題，入選1932年新文展的大作〈三地門社之女〉，也在本次展出中回到台灣與眾人見面。

  
左／陳澄波　東台灣臨海道路　1930　油彩畫布　69.5×130.5cm（山口縣防府是收藏）
右／陳進　三地門社之女　1936　膠彩絹本　147.7×199.1cm（福岡亞洲美術館典藏）

　為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請曾榮獲金鐘獎的公視「藝術很有事」團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。另外，本展也與「木漏類比」團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復〈少女〉胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。

　「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名取自黃土水1922年〈出生在臺灣〉一文，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們能與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。